“李云雷：《白毛女》风雨七十年”

歌剧《白毛女》历经70年历史，已经是中国民族歌剧史上的高峰，不仅要仰望，还必须纪念。

王昆饰喜儿，张守维饰杨白劳

郭兰英装扮喜儿

贺敬之和《白毛女》剧组演员

在中日两国饰演喜儿的演员王昆(右)和松山树子

1945年4月，歌剧《白毛女》在延安公演，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、陈毅等中央首长在观众中。 第一场演出的盛况空前，因为戏票卖完了，陈赑将军坐在窗边看完了公演。 这个剧的创作团队和演员们博得了雷鸣般的掌声。 今年，歌剧《白毛女》历经70年历史，已经是中国民族歌剧史上的高峰，不仅要仰望，还必须纪念。

歌剧的诞生

歌剧《白毛女》来源于白毛仙姑的传说: 1940年，在河北北部的山村，村干部和村民们迷信，说在庙里见过白毛仙姑，要求每月1、15日领取供品。 于是，区干部晚上带他去外婆庙捉鬼，终于抓住了这个白色的毛仙姑。 审问的结果是，白毛仙姑本来是穷人家的女儿，被村子里的恶霸地主以讨债为名逼得父亲走投无路，抢劫回家，然后，先是和新人结婚，想杀了她。 她设法逃到深山里，住了好几年，但因为缺少盐，全身发白。 她经常去祖母庙偷贡物，被村里的人看到，叫白毛仙姑。 区干部告诉白毛仙姑，世道变了，要把她从山洞里救出来&hellip； &hellip；

白毛仙姑的故事在晋察冀边区流传着不同的版本，《晋察冀日报》的记者、作家林漫(李满天饰)写了故事《白毛仙姑》，寄给延安鲁迅艺术学院院长周扬。 1944年5月，西北战区服役团回到延安，将这个故事带入延安，引起延安文艺界的重视。 周扬提议将白毛女的故事改编成新歌剧，作为向中共七大献礼的剧目。 剧本一开始是邵子南执笔的，他是根据秦辩的剧本创作的，周扬不太满意，觉得没出过旧剧的窑。 在写作过程中，邵子南与创作集团发生了争执，退出了创作集团。 剧本由贺敬之、丁毅执笔，这是1945年4月上演的版本。

演出中的几集不能忘记黄世仁在白虎堂对喜儿施暴时，酋长座位后面的几个女同志哭得稀里哗啦。 如果在幕后旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人的主题歌，掌声就经久不息。 在座的毛泽东、朱德、周恩来等中央首长也深受感动，毛泽东在喜儿在太阳下申冤时，眼里充满了泪水。 第二天早上，中央办公厅向剧组传达了中央领导的三点意见。 第一，主题很好。 是表演。 非常适时。 第二，艺术上成功，情节真实，音乐上有民族风格。 第三，黄世仁罪孽深重，应该枪毙。 创作组吸收了党中央提出的意见和群众提出的大量建议，多次修订剧本，形成了目前的版本。

集体创作的佳话

歌剧《白毛女》的成功，也有部分起因于白毛仙姑故事的传奇性，但比起这一点，更重要的是当时鲁艺的文学艺术界精英组成的创作团队，他们相当年轻，具有生动的创造力。 他们对源于生活的白毛仙姑的故事，进行了艺术构思、凝练、升华，赋予了这个故事新的主题和新的艺术形式，焕发出截然不同的生命力。 贺敬之的《〈白毛女〉的创作与演出》中，对如何改编有不同的意见，一种意见被认为是意义不大的神怪故事，另一种意见被认为可以作为破除迷信主题的素材。 但是，仔细研究了这个故事之后，我们对它没有什么意义&lsquo； 是个奇怪的故事，把它叫做&lsquo； 没有打破迷信主题的素材来解决，而是抓住了更积极的意义来表现两个不同社会的对比，表现了人民的翻身。 这是旧社会变人为鬼、新社会变鬼为人的全新主题的凝聚，从现实生活中的具体事情，变成了反映时代变化本质的经典故事、新中国故事。

一位研究者说，《白毛女》歌颂了新中国。 这不仅表明了“白毛女”向人们展示了新的政治文化，还表明了新中国政权是穷人家主人的性质。 也体现在《白毛女》巨大的社会动员能力和影响巨大上，很多士兵叫嚣着要为喜儿报仇，冲进了解放战争的战场。

也可以引用小故事。 据说愤怒的士兵差点向饰演黄世仁的陈强开枪。 之后，部队首长规定，看《白毛女》必须要弹子弹。 《白毛女》不仅艺术影响巨大，而且直接触动了贫困中国人最深刻的感情结构，使他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，爆发出巨大的精神力量。 像《白毛女》这样将艺术的影响直接转化为精神力量乃至战斗力的作品，在世界文艺史上可以说是极其罕见的。

在艺术形式上，歌剧《白毛女》也是一种全新的尝试。 歌剧不同于西洋歌剧，也不同于中国民间戏曲，是鲁艺创作团队基于秧歌的新创造，也是歌剧民族化与戏曲现代化融合的新探索。 为了表现新世界、新人物、新思想，原来的旧瓶子已经不适合装新酒了。 所以，《白毛女》秦辩的剧本没有被采用。 喜儿的扮演者王昆曾经回忆说，周扬同志说:“&lsquo； 我们马上就要胜利了，所以新的局面来了，我们一定要有新的气象，新的味道。 秦腔是古代传下来的剧种，当然是我国优秀的以前传下来的文化，但不能表现出现在我们军民新的精神面貌。

但是，要创造新的形式并不容易。 张庚在《关于〈白毛女〉歌剧的创作》中，在最初的讨论中，我们决定了制作歌剧的方法。 但是，我们面前有两种歌剧:中国古剧和西方歌剧。 用哪个，这个必须马上决定。 首先，我认为广大工人、农民和士兵必须理解和喜欢。 完全的西方派不行。 西洋风太多也不行。 另外，也不能表现中国农民的生活。 中国的旧剧是？ 当然，那是中国的，但那是旧的。 这个故事，生活，是解放区农民的新生活。 老戏的一套怎么也表现不出来。 毛泽东同志&lsquo； 正如文艺座谈会的演讲所指示的那样，从生活和民间文艺中进行创造提高，一边吸收旧的东西一边吸收西方的东西，我们基于过去&lsquo； 从秧歌的一些经验开始。 但是，大歌剧并不像秧歌那么容易对付。 在做的过程中，问题层出不穷&hellip； &hellip； 只能从实际做的途中慢慢积累多次点滴的经验&hellip； &hellip；

创造新的艺术形式是一个艰难的探索过程。 正是在《白毛女》的创作过程中，我们看到了不同艺术部门的艺术家合作，为新的理想和新的艺术，发挥着惊人的艺术才能。

1945年1月执笔《白毛女》时，贺敬之刚满20岁。 他在抗日战争艰苦的环境中，从山东枣庄经过四川梧桐，辗转抵达延安。 那是1940年，他还是少年诗人。 如果说贺敬之改变了《白毛女》，使这个民间故事有了新的艺术形式，那么《白毛女》也可以说改变了贺敬之，使他获得了新的历史意识和主体意识。

周扬、张庚组成并指导了整个主创团。 导演王滨，作曲马可、张鲁、瞿维，贺敬之和另一位执笔者丁毅，以及喜儿的第一人王昆等人对歌剧《白毛女》来说都很成功。 王昆在回忆中谈到了张鲁像童子军一样发现她的过程。 有一天，我感觉有一个身体总是跟着我，好像跟着了好几天。 后来才知道，它的身体是《白毛女》曲子的作者张鲁。

1942年毛泽东“在延安文艺座谈会上的演说”之后，文艺成为了大众，以及如何为大众而成为文艺界的核心命题。 在创作集体中，从周扬、张庚等领导人到贺敬之、丁毅、马可、张鲁等具体创作者，都认同并信奉了这一艺术理想，并将其追求为创作“白毛女”的艺术。

在具体的创作中，创作集体有各自的分工，每个人都发挥各自的特长。 有资料显示，在张庚的指导下，剧组采取了流水作业的方法。 即贺敬之写完一遍后，作曲人作曲，张庚、王滨审阅，丁毅剪蜡纸印刷，导演和演员彩排，每一幕结束后，总彩排请鲁艺师生、干部群众和桥儿沟老乡观看、评论、文章 这确实是一种独特的集体创作新方法。

经典歌曲风靡解放区

民族歌剧《白毛女》对观众来说是一种全新的艺术形式，作曲家运用钦根犀牛、河北梆子等民间音乐的曲调进行了创新，《白毛女》的许多歌曲至此流行。

北风吹，雪花飘，雪花飘飘，老来。 父亲去注销了整整七天，到了三十晚上还没回来。 阿姨给了我玉苹果面，等着我爸爸回家过年。 北风吹过的是《白毛女》有名的歌曲中的一段，简洁生动。 在短短的6句歌词中，既有情景抒情又有叙事，情同手足，从一开始就将人带入风雪覆盖面部的情景，既表现出喜悦又表现出不安。 古城延安到处飘扬着北风刺红头绳的曲调。 据说毛泽东在窑洞里和女儿李讷玩耍时，浑浑噩噩地用湖南调唱了人家女儿戴着花的事情。 你爸爸因为我钱少买不起，拉着两尺的红绳子，给我带来喜悦吧！ 散步时，毛泽东经常用口哨吹着北风吹的曲调。 在《白毛女》中，无论是人物塑造、场面描写、歌词创作、戏剧冲突设计，都展现了贺敬之作为诗人和戏剧家的卓越才能。 把歌剧《白毛女》比喻成一幅巨大的画&lsquo； 雪之贺敬之创作这幅画时，为了运用白煞费苦心地孤诣，可以说从除夜开始纷纷飘落的软绵绵的白雪花，到杨白劳都在白雪原上苦苦挣扎。 被杨白劳遗体溅上的喜儿披风，全身雪白，经历非人环境问题的喜儿白长发，以及喜儿在复仇呐喊时在天空炸裂的白色闪电剧作家，最大限度地发挥了白色的功能。 (李存兆:“歌剧〈白毛女〉的签名问题。”

有一个复制品是这样描绘张鲁为《北风呼啸》作曲的场景的。 张鲁在这张摇晃的桌子上沉思着。 他按照刚才的想法进行。 他想起张庚一直在强调: &lsquo； 北风吹了一定要让观众听，关注人物的命运。 根据剧本记载，喜儿出场时是一个17岁的农家少女，从小失去母亲，和父亲两个人生活。 河北民谣的&lsquo； 小犀牛！ 想到这里，他心里突然动了一下，贺敬之向大家说:“喜儿的歌是民谣&lsquo； 以小白菜为基调。 顺着这个想法，在多次反复自我否定之后，他终于猜出了等待父亲回家的喜悦心情，一连串音符像山泉一样涌上他的手，不到三分钟，他写下了整首歌&lsquo； 刮北风。

风雨兼程七十年

在70年的风雨中，每个版本的《白毛女》都承载着时代深厚的寓意。 歌剧《白毛女》在延安首演，之后演出了30多次，全场爆满。 丁玲画过看戏的场景。 每次公演都在全村空巷中，帮助老人和孩子&hellip； &hellip； 有人热泪盈眶，有人抽泣，有人愤怒的疙瘩压在胸前。 然后从延安出演了张家口，哈尔滨，北京，还有全中国。 第一次演出时，喜儿的扮演者是王昆。 郭兰英在1947年首次饰演喜儿。 她的声音被认为非常有穿透力。

全国解放后，歌剧《白毛女》大获成功，东北电影制片厂于1950年拍摄同名黑白故事片，蓝绿藻、王滨担任导演，杨润声担任编剧，田华、李百万、陈强、张守维等担任主演。 1951年，电影《白毛女》在全国25个城市的155家电影院上映，日观众达到47.8万多人，创下了当时中外电影销售率的最高纪录。 田华在回忆录中表示，《白毛女》摄制组无论主创者、演员阵容，实力都很强。 的王滨是一位内行，精通电影业务，知道蒙太奇，负责人将场面和最后一幕分开； 同步录音，三个同步，绝对是他的强项&hellip； &hellip； 共同导演蓝绿藻是第一次拍摄，在延安鲁艺是表演课的教师，被分工为执行导演。 他的戏演得很细致，善于启发、引导、解决演员的表演，我学到了很多宝贵的东西。 1951年，《白毛女》参加了捷克卡罗琳第六届国际电影节，获得了特别荣誉奖。 1955年，日本松山芭蕾舞团最先发售芭蕾舞版《白毛女》，松山树子饰演主角喜儿、清水正夫负责创作的《白毛女》，受到日本人的好评。 清水先生说:“那天很冷。 但是，观众很多，连座位都没能填补。” 松山说:“闭幕时，观众的掌声经久不息。 看到前排观众流泪，有些人放声大哭。 舞台上的演员也抑制不住自己的感情，流着泪落下了帷幕。 “山田晃三‘白毛女’的传达和影响’”“白毛女”也以其他艺术形式被流传。 1958年，马少波、范钧宏被改编为京剧《白毛女》，由中国京剧院出演。 漫画《白毛女》有很多种类，其中受华三川的彩色漫画《白毛女》的影响最大，1965年获得了第2届全国戏剧绘画评奖绘画一等奖。

1964年，上海市舞蹈学校上演中国版芭蕾舞剧《白毛女》，1965年第六届上海之春举行公演，备受周总理和陈毅副总理等好评，为缅甸和刚果等国宾和各国使节演出。 1966年五一节在北京，刘少奇、周恩来、邓小平等党和国家领导人陪同阿尔巴尼亚等国宾观看。 1967年4月24日晚，江青陪同毛泽东主席首次观看了芭蕾舞剧《白毛女》的公演。 毛泽东称赞“白毛女”很好。 江青随之将芭蕾舞剧《白毛女》列入8部样板戏，反复进行创作和改变排练。 1971年作为舞台艺术电影拍摄，次年在全国范围内大规模反复上映。 1975年，整个芭蕾舞剧《白毛女》剧组被勒令调往北京，对《白毛女》进行了大幅修订，修订未成功，也未举行公开演出。 直到1976年粉碎了四个帮手，芭蕾舞剧《白毛女》才恢复了原来的样子。

在《白毛女》不断被改编和上演的过程中，歌剧《白毛女》的原作者受到了批评和谴责: &lsquo； 文革前夕和&lsquo； 文革期间，由于杨白劳被迫自杀的情节和喜儿逃出黄家之前性格迅速发展的渐进过程，作者宣传资产阶级人性论，站在地主阶级的立场上被指责歪曲、丑化劳动人民的形象，剧本作者&lsquo； 反对革命文艺路线的严重罪状。 80年代后期，特别是近年来，批评的立场转向了完全相反的方向。 在一点点人的笔下和嘴里，它又是&lsquo； 极左路线上的产物。 他们认为黄世仁和杨白劳双方是债权人和债务人的关系，不是剥削者、压迫者和被剥削者、被压迫者的关系。 处理纠纷，不是阶级斗争，而是要按照经济法规偿还债务。 (贺敬之、张鲁、瞿维:《歌剧〈白毛女〉2000年重版前言》)虽然经过种种考验，但《白毛女》是一部经得起时间考验的成功文学艺术作品，这是不可动摇的。

新时期以来，《白毛女》多次重演。 1983年，为纪念毛主席诞生90周年，芭蕾舞剧《白毛女》再次公演。 1985年歌剧《白毛女》再次上演。 2005年，为纪念芭蕾舞剧《白毛女》诞生60周年，上海芭蕾舞团从延安到上海举办了“白毛女”的故乡巡演。 年，为了庆祝立党90周年，歌剧《白毛女》再次重新开始公演。

年是歌剧《白毛女》首演70周年，新版歌剧《白毛女》公演、3d版电影《白毛女》也在拍摄中。 即使在今天，《白毛女》也长期散发着新的艺术魅力。 在回顾这个中国民族歌剧高峰的时候，我们也应该从中汲取经验，努力创造我们时代文艺的新高峰。

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