“看选秀“避世”的年轻人, 正滑向一场危险的政治游戏”

贾斯汀|华东师范大学传达学院

【(/S2/)领先)/S2/)】现在大热的男子组合选秀节目已经接近尾声，粉丝们的票数正在白热化。 今年是偶像团体选秀进入中国第四年，但收视率和讨论度还没有下降。 为了支持痴迷的选手团体出道，很多粉丝花了很多钱，组成了组织，为选手拉票，制作数据，支撑着人气。 新媒体和娱乐方式似乎为年轻人提供独立于现实世界、价值感和自我实现，甚至是具有一定叛逆意义的避世空之间。

本文对此现象提出了批判性的思考。 近十几年，游戏竞技类真人秀成为风靡世界的娱乐节目。 节目将参与者置于竞争环境中，按照一定的规则逐渐被淘汰。 这样的节目以模特购买的方式席卷全球，超越了文化和意识形态，成为世界各地受欢迎的具有普遍意义的大众娱乐形式。

真人秀以真相为节目卖点，但节目是经过精心策划和严密组织的结果。 节目参加者经过严格筛选，各环节也有针对性地提高戏剧效果。 值得注意的是，真人秀不仅不断培养着大众的窥探私欲，还片面地输出奇观化的文案场面，拒绝了对话和思辨的可能性。 某选手的起伏，选手之间的交流和冲突，都是人为设计的赝品。 舆论空之间充满了很多虚假的事情，牵动着大众的观察力，但更重要的社会议题却被忽视了。 从这个意义上说，真人选秀看似一种逃避现实的机制，为观众提供了充分的参与感和行动空之间，但节目的整体运作却深深地嵌入在资本主义和费用主义的逻辑中。 媒体在这个过程中扮演社会机构的辩护人，为现有的社会机构提供合法性。

本文原载《文化纵横》，仅代表作观点，供诸位思考。

大众娱乐时代的电视真人秀: 《饥饿游戏》及其现代隐喻

美国女作家苏珊娜·； 柯林斯的《饥饿游戏》系列小说描绘了高科技和高度发达的大众媒体操纵的未来极权社会的形象。 在小说中，饥饿游戏是残酷杀戮游戏的名称，是推动整个故事前进的史诗核心。 大众娱乐的面包和马戏团功能在柯林斯的小说三部曲中表现得非常生动和放大，成为以电视真人秀为代表的现代商业化大众媒体的深刻隐喻，

() )面包和马戏团:“饥饿游戏”的替代主题( ) )。

公元2世纪古罗马讽刺诗人尤韦纳利斯在他的讽刺诗集中写道 :罗马人现在只渴望两件事。 翻译成英语的话，就是bread and circuses，或者bread and games，也就是面包和马戏团。 面包被比作美酒佳肴，游戏尤指盛大奢华的娱乐活动。

古罗马人在娱乐和游戏中消费的金钱和心力是惊人的。 j.p.toner在他的《休闲与古罗马》( 1995 ) ) leisure and ancient rome中详细描述了罗马人的娱乐方法。 除了角斗之类的大规模游戏之外，还有洗澡赌博之类无微不至的休闲娱乐方法。 可以说，在古罗马以前，没有文明能如此繁荣，陷入情欲。 罗马帝国的衰落，除了外来军队的入侵外，还与帝国文明的堕落、大众的平安生产有很大的关系。

尤纳里斯一方面证明了用面包和马戏团向大众提供美食和娱乐已成为罗马帝国政治生态中常用的大众控制手段，另一方面，当时的罗马人在盛宴中绽放花朵时，却无法拒绝，满足这种食色的欲望

在柯林斯的小说中有很多对古罗马帝国这一历史的暗喻和引用。 小说的反乌托邦国被称为panem，小说的中文翻译翻译为施惠国，其实是面包的意思。 小说整体的故事以盛大的游戏(游戏)/S2 ) )为中心展开向全施惠国现场直播的电视真人秀节目)/S2 ) )。

东京都用一系列强硬而柔和的方法统治着管辖的12个区。 如果说军队和镇压是强硬的统治方法，那么面包和马戏团就是重要的软性统治手段。 在施惠国之都( capitol )，人们过着极尽奢华的生活。 施惠国管辖的12个区)第13个区在暴动中被毁灭。 )为住在京城的人们提供各种各样的生产和生活资料，12个区的人们生活在不同程度的贫困和饥饿之中。

对食物匮乏的12个区来说，接受施惠国( panem )的控制，意味着有面包，有基本的生存保障，马戏团是国家组织的一年一度的盛大饥饿游戏。 但是，与古罗马的前现代社会不同，坐在古罗马竞技场上用角斗士的鲜血洗血的罗马市民们，在小说中被坐在电视机前看饥饿游戏的亿万观众所取代。 尤维纳利斯的面包和马戏团讽刺批判罗马人越来越把快乐和盛大的游戏作为逃避现实的机制。

在大众媒体高度发达的今天，媒体制作的盛大娱乐节目成为新的马戏团，享受大众娱乐。 学者约翰·； 费希克比较了电视、电影、广播、报纸、书籍五种媒体形式，指出在使用媒体文案时，参与者会选择不同的媒体形式以满足自己的需求。 费希克发现，在满足个人娱乐需求方面，电影和电视排名前两位。 在提供逃避机制方面，书籍排在第一位，电影和电视排在第二、第三位。 该研究结果另一方面证实了以电影和电视为代表的视觉媒体已成为提供娱乐和逃避机制的主要大众媒体形式。

() ) )媒体奇观:真人秀的视觉战略( ) )。

《饥饿游戏》作为反乌托邦小说，设置了以核战争后的北美为背景的故事，但是故事非常天才地以饥饿游戏这一真人秀节目为小说故事展开的中心。 由此折射出的是众多纷繁的政治和媒体共存关系，以及媒体对人的影响和操纵。 尼尔和米德； 玻尔兹曼批判的大众文化娱乐死于《饥饿游戏》，从比喻变成了现实。 这个游戏的初衷是警告每个管辖区，管教叛乱者。

游戏规则要求所有辖区每年派两名贡品参加比赛场地，24名参赛者互相残杀，最后幸存的人为赢家。 他/她接下来将在都过上锦衣玉食的生活，比赛的全过程将通过媒体向全施惠国现场直播。

这是典型的游戏类真人秀比赛的结构，而且这个游戏也是古罗马竞技场角斗士相互角斗的后现代版本。 故事中折射出的重要一点是，创造盛大的媒体奇观成为真人秀节目的第一视觉策略。 看过电影版《饥饿游戏》的人，一定对电影影像制作出来的壮观影像印象深刻。 无论是赛前为参赛者们在京都举行的盛大的巡回游行仪式，还是精心设计的高科技体育场，都预示着这次活动是从惩戒性活动变成了媒体奇观，还是被高科技手段严密设计和控制的电视真人秀

真人秀节目( reality tv )是当今娱乐节目的重要组成部分，包含了许多模式。 一般来说，为了记录既不使用预演也不使用原稿的现场状况，多采用普通人。 因为这个真相是真人秀节目最大的看点和卖点。 真人秀的具体节目模式在过去的20年中多次发生了变化。 从最初的紧急事态模式到后来的纪录片真人秀模式，引领着大众的收视潮流。

2000年以后，游戏竞技类节目在真人秀节目模式中逐渐占据垄断地位。 这个节目将参加者(常常是普通人)置于竞争的环境中，按照一定的规则逐渐减少参加者人数，最后剩下的个体成为节目的胜者。 曾在2000年左右大受欢迎的野外生存类真人秀《生存者》( survivor！ 、、、以及充满争议的《老大哥》( the big brother )，以及在中国电视史上具有里程碑意义的《超级女声》及其一系列选秀类衍生节目，可以视为游戏竞技类真人秀节目。

这类节目近十年来以模特购买的方式席卷全球。 比如《达人秀》系列节目模特的版权，掌握在《英国达人秀》毒舌评委simon cowell手里，到去年为止，该节目模特已销售到58个国家和地区，其中包括欧洲、北美、亚洲 模式购买的好处是电视节目类型可以以最迅速标准化的方式被复制和制作。 《中国达人秀》和《英国达人秀》在节目的标志、道具设计，甚至评委的构成上，都与“二男一女，女评委必须坐在中间”具有很高的相似性。

这样的相似，绝不仅仅是偶然的，而是经过严密设计和计算的结果，其目的是使使节的视听效果达到最高。 从某种意义上说，游戏竞技类真人秀节目已经成为具有普遍意义的电视节目类型，可以超越国家、宗教、民族，迎合不同文化、年龄、阶层的人们，文化、意识形态的差异在大众娱乐节目的全球传播中 其深层原因是以真人秀为代表的大众娱乐文化的巨大能量，在媒体技术高度发达、视觉新闻饱和的今天，娱乐文化强烈的感知刺激性席卷全球。

真人秀掀起的视听狂潮，用美国媒体可以批判学者道格拉斯·的卡鲁纳的媒体奇观理论来理解。 创造媒体奇观，以奇观吸引大众，是真人秀节目收视率的基础。 卡鲁纳根据法国社会学家盖·快速发展的德国堡垒( guy debord )奇观社会理论，进入新千年后，由于媒体技术的进一步快速发展，媒体对人的影响巨大，持续越来越深，媒体

凯尔纳对媒体奇观的定义如下。 体现现代社会基本价值观，使个人适应现代生活习惯，戏剧性现代社会纠纷和处理方法的媒体文化现象，包括媒体营造的豪华场面、体育赛事、政治事务。 从这个意义上说，真人秀节目是由大众媒体、高科技、视觉费用构建的新的符号世界，创造媒体奇观已成为电视真人秀节目的重要视觉策略。 在卡鲁纳的媒体奇观的定义中，特别需要观察的有以下两点。

第一，媒体自主制造是媒体奇观的典型特征之一。 换言之，现代大众媒体既是媒体奇观的制作者，也是展示者，这直接关系到当今媒体技术的高度发展。 大众媒体不满足于简单的广播和社会事务的再现，而成为意义和事情的制造者。 这体现了媒体与媒体奇观强烈的共生关系。 可以说，媒体奇观依赖于强大的媒体机器的生产而存在，如果没有大众媒体机器，也就没有媒体奇观存在的前提条件。 而且，媒体奇观已经成为媒体推广文案中越来越重要的部分，成为媒体吸引观众的第一种形式。 卡鲁纳以美国棒球联盟超级杯为例，证明了橄榄球赛决赛是如何让全美国陷入狂热、狂欢的电视奇观。 从比赛开始到结束哨声响起的4个小时的电视广播中，只有7分钟是真正意义上的橄榄球比赛。 广播中是充满美国精神的宣传、人气明星的演出、令人眼花缭乱的广告。

同样，电视真人秀节目一开始就出现了，是大众媒体精心策划、严密组织的结果，最终将比赛变成了全民狂热的媒体奇观。 这种狂热的气氛在《饥饿游戏》中在很多地方被详细演绎。 的酒池肉林、民众收看节目的万人空巷、每位参与者在接受媒体采访时获得的明星般的待遇、为每位参与者量身定制的化妆和服装效果，都让这个盛大的衣架游戏在屏幕上展现出了最好的效果。

现实中，像《爸爸去哪儿》这样的高收视电视真人秀节目，也是提供媒体奇观的好样本。 节目中访问大江南北，所展现出的人情风貌，并没有回应人们对以都市观众为第一观众的乡土田园的想象。 通过比赛方法，呈现出城市大众所不熟悉的乡土中国形象，进而让大众特别是父母关心孩子的成长和亲子交流，也是卡鲁纳意义上的典型媒体奇观。

第二，成为了媒体奇观的第一运营方式。 视觉是人类最重要的感觉方法之一，是欲望的源泉。 大众媒体提供的各种媒体副本中包含了强烈的视觉费用因素。 因此，观看和被看对真人秀节目的意义生成有着不可忽视的作用。

例如，媒体研究者对真人秀节目的第一批评之一是，看真人秀节目感到满足的，其实是人性深处根深蒂固的偷窥淫癖( voyeurism )。 美国学者clay calvert认为:“窥探淫者的国家:现代文化中的媒体、隐私、凝视”( voyeur nation: media，privacy， and peering in modern culture )》中指出，媒体技术高度发达，媒体技术高度发达的大众习性是一边通过屏幕看到别人的隐私和秘密，一边乐此不疲。

calvert认为，尽管窥探他人隐私是一个由来已久的现象，但在当今世界，由于社会、法律、政治和技术多方面的原因，窥探隐私成为当今媒体世界最重要的特征之一 充满电视画面的真人秀节目一定培养和支持着大众的偷窥欲。 用calvert的话来帮助今天的观众形成偷窥淫价值观( voyeurism value )，通过大众媒体使以前流传的伦理上被鄙视的行为得到了某种合法化。 观看和被看对于真人秀的观众和参与者来说，是行为的自觉。 观众可以窥见参与者最隐私的行为和情感，获得偷窥淫快感，参与者也愿意将自己的隐私让渡在大众媒体之上。 从观看者和被观看者之间，可以窥见真人秀节目最重要的观看基础的私人快感，从而生成。

可以说，今天真人秀的参与者非常理解将自己的隐私纳入大众的观看视野。 这种大众对视听的自觉也成为决定参加者命运的重要条件。 在《饥饿游戏》中，凯特尼斯知道观众喜欢看她和搭档皮塔的爱情故事，恋人在屏幕上上演了即使殉情也不希望对方死的戏码，保住了她和皮塔两人的性命 这在衣架游戏的74年历史中尚属首次。

近年来，电视真人秀节目越来越喜欢起用明星参加，从《舞林大会》到《花与少年》，再到《奔跑吧兄弟》，许多一线明星成为真人秀节目的选手，也是对真人秀节目的 明星团体对大众有异常的吸引力，但也有一定的距离感。 通过真人秀，展示明星普通人的一面，让观众从中窥见明星在舞台下的生活状态，无疑是迎合了大众对明星隐私的好奇心。 而这类明星真实个性的展示在多大程度上具有表演性质，一直以来都是对真人秀节目所主张的真实性的质疑之一。

(/s2 ) )面包和马戏团之后)反省媒体的虚假情况(/s2 ) )。

封面和中间； 德堡对奇观社会最大的担忧是，奇观被政治化，是表象的垄断，用德堡的话来说，奇观处于对话的对立面，拒绝思辨。 因此，大众对奇观的接受是屈从的费用，而奇观只能通过观看的方法来理解。 德鲁克指出，如果现实世界只有影像，影像就会变成现实存在，成为一系列具有催眠作用的虚拟实物&hellip； 奇观的作用是利用各种专业媒体向我们展示一个无法直接掌握的世界。

正如凯尔纳在媒体奇观的定义中指出的那样，媒体奇观是现代社会中处理矛盾冲突的戏剧性方法。 具体来说，通过向专业大众提供奇观化的场景和文案，在大众观看的过程中转移观察力，让现代社会中大量存在的现实问题暂时遗忘。 媒体在这一过程中扮演社会机构辩护人的角色，为现有社会机构提供某种合法性。 正如卡鲁纳指出的，媒体是美国基本价值观的集大成者，在各媒体文化奇观之后，媒体的影响将大大加强。

这种观点类似于阿多诺和霍克海默的文化产业批判。 在1948年出版的《启蒙辩证法》中，阿多诺和霍克海默指出，以电视、电影、报纸生产为代表的文化工业成为大众诈骗的手段，目的是加强资本主义体系的运行

阿多诺和霍克海默相近的大众文化批判，20世纪60年代，美国历史学家丹尼尔·； j.Boostin ( Danielj.Boor Stin )是《图像:美国的虚假情况》) the image:Aguidetopseudo-Eventsinamerica，电视是媒体的虚假情况 Boostine认为，虚假的事情取代了他所说的“自愿的事情”( spontaneous events )，成为了大众媒体上信息素材的第一来源。

因为在布斯廷看来，新闻发布会和工作室的采访节目是典型的媒体造假，这种事情是人为制造的，目的是被报道。 关于造假的事，布斯汀说在电视屏幕上发生的事件会掩盖在电视屏幕下发生的事件( overshadow )。 大众媒体上充斥着许多虚假的事情，长期以来，大众观察力被这种虚假的事情所吸引，更重要的社会议题被忽视了。

从这个意义上说，真人秀虽然以真相为节目卖点，却是不折不扣的赝品。 例如，节目的参与者经过严格筛选的节目流程的所有环节都是精心设计的结果，目标是提高戏剧性的效果，吸引观众； 如果收视率还不错的话，一个真人秀节目会用季播的方法重复到观众厌倦为止。 对Boostine来说，像真人秀节目一样，媒体制造的造假的最大问题是完全吸引大众的观察力去追求娱乐的快感，而忽视社会政治和日常生活中更重要的问题，例如公平正义。

布斯汀指出，造假比自发的事更有天生的兴趣和吸引力。 因此，在美国今天的公共生活中，虚假的事情把其他一切都赶出了人的意识行业，或者至少隐瞒了其他的事情。 诚实、多识广的市民很少注意到，他们对自发事物的体验完全被“虚假的事情”所掩埋。

在《饥饿游戏》中，京城的民众一点也不怀疑这个残酷杀戮节目存在的合理性，也完全不在意居住在12区的人们的生活境遇。 当然，也不会反省施惠国整体的统治。 他们更在意的是节目中凯特尼斯和皮塔展现出的悲剧爱情故事，相爱的年轻人不得不面对的残酷命运，所以凯特尼斯和皮塔这个the starcrossed lovers (命运多舛的恋人)是节目

正如小说中所写的，饥饿游戏成为一年一度的全民狂欢后，参加者的构成也发生了悄然的变化。 看到赢得比赛带来的巨大荣誉和名声，出现了纯粹为了出名而自愿参加比赛的职业贡物。 贡物是为了参加饥饿游戏而亲自接受一系列杀戮和生存训练的职业杀手，他们大多来自生活条件比较好的一、二、三区，与其他区抽签决定命运的贡物不同，他们有强烈的求胜之心，冷酷无情。

普罗贡的出现具有相当的隐喻意义，饥饿游戏中被写成小说的人物和故事充满了极端的想象，但在现实生活中类似的事例不胜枚举。 真人秀节目，特别是面向草根大众的游戏竞技类真人秀，如超女流快男、《中国达人秀》、《中国好声音》吸引了众多参与者，其中不乏专业参与者。 这些人是选秀常客，一般来说马不停蹄地在不同的选秀赛场之间奔跑，但唯一的期待不仅仅是在比赛中获得出镜和成名的机会。 这样的人和《饥饿游戏》的职业贡物在逻辑上有什么本质的区别呢？

中国大陆的电视真人秀节目从2005年现象级的《超级女声》到今天已经过去了十几年。 这十几年间，中国的电视真人秀从制作到复制发生了深刻的变化。 如果说中国真人秀节目在2000年初期以模仿海外模式为主，那么近五年来，电视真人秀节目朝着大资本投入、专业化制作、海外合作、全娱乐产业链开发的方向迅速进步。

中国的电视娱乐产业越来越成为全球娱乐产业的重要参与者。 一个确定的信号是，近年来电视屏幕上的重要真人秀节目，如《中国好声音》、《舞林大会》、《中国达人秀》、《爸爸去哪儿》等，几乎都是通过从国外模特那里购买的方式获得版权的。 然后，出现了灿星这样的娱乐节目制作企业，专门进行真人秀模式的版权引进和节目制作，大大提高了节目的专业水平和制作效率。 另外，真人秀节目的运营越来越侧重于产业链的开发。

20世纪50年代是电视取代电影成为垄断性大众媒体形式的第一个黄金十年。 当时，布斯汀和阿多诺等人用前瞻的愿景预见了电视媒体对社会和文化的影响。 这种以批判为中心的文化批判理论，再次将对大众娱乐形式面包和马戏团功能的反思纳入了研究视野。 他们认为，半个世纪后，在泛泛和马戏团时代的今天，随着媒体技术的飞速发展，电视、电影等以前流传的视觉媒体与以互联网、高端智能手机为代表的移动互联网媒体相结合，凸显影像， 提供奇观化视听效果的大众娱乐节目层出不穷，不断被播放，坐在屏幕另一边的人们无论是商业电影还是电视真人秀都没有想到会贪婪地收看。 这些节目会成为布斯汀所说的媒体造假，深刻影响参与者的媒体体验。 [/s2/]真人秀是草根层面的狂热，是媒体民主化的象征，是媒体的奇观，还是麻醉大众的糖衣药丸？ 苏珊娜&米德； 在柯林斯的《饥饿游戏》三部曲中，我们很容易就能找到答案。

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