“哪些不该被遗忘的社会主义经典艺术”

什么文艺作品被列为经典？ t &中间； s艾略特认为经典与以前流传下来的东西有密切关系。 艺术没那么神秘，也没那么个人。 艺术与历史有关。 莎士比亚去世后，17世纪中叶的英国因清教徒的反对，禁止了包括莎剧在内的戏剧艺术。 一个多世纪过去了，在德国人对民族国家的呼声中，浪漫主义者首次高举了小旗。 这位演员出身的剧作家在才能方面没有超过和他同期的其他几位青年才俊一。 但是，只有莎士比亚被认为是西方正典2。 莫里哀和他的剧团在凡尔赛宫的化妆游行中如鱼得水，莎士比亚和他的演员也一样，他们如履薄冰，按女王的懿旨造人，演戏。 那时的戏剧开始运营商业，但前提依然是王室的专利。 如果女王从字的缝隙里读出叛国罪，那下场就是人头攒动，悬在伦敦塔桥的桥下。 莎翁幸运的是，并不像马洛里那样因为过多介入政治活动而死在街头，相反他和他写的爱国主义主旋律随着大不列颠的殖民船传到了世界各地。 在中国，梁实秋抹去历史背景，用ps解决莎剧，作为反映普遍人性的文学经典3进行了说明。

中国有自己的东方正典吗？ 新中国和新时期戏剧界对此有不同的看法。 过去的斯大林文学奖，今天的诺贝尔文学奖。 虽说某部作品获得了奖项，但并不代表它赢得了历史，相反。 在后30年文艺理论家去政治化的学术视野中，前30年的中国戏剧充满偏见、武断的经验主义，只能在全民文化素质低下的基础上进行4。 为什么这么说呢，因为它们没有现代的5，不能进入经典序列。 演剧高音在她的新书《舞台上的新中国:中国现代剧场研究》中提出真正违背现代的是现在学术界主流的教义。 目标是用时代本身的声音讲述时代的历史6。 整理了许多真实、现代的细节，哪些教义在历史面前，在当今观众对红色经典的热情中，黯然失色。

一

经典不是从石头缝里跳出来孙悟空，它的诞生逃不开国际政治形势风云的变化和国内革命形势潮起潮落。

样板戏是文革时期诞生的现代经典。 京剧唱革命故事，芭蕾跳革命历史，主题和形式高度统一。 这种划时代的艺术实践在诞生的瞬间被确立为经典，其地位如同古典主义的高悲剧一样在法国。 吞噬太阳和太阳之王、东方和西方、六合，扫荡宇内，建立强大统一的国家。 作为国家统治的机器，法国学院管辖高悲剧创作时，强调理性对情欲的胜利理性，其实就是王权。 相反，在劳动人民为主体的新中国，文艺遵循着另一种理性。 评价艺术作品的不是统治阶级指定的知识精英，而是广大的人民群众。

从延安时期下来，让广大人民群众高兴就成为了评价经典的重要标准。 1938年，鲁艺刚刚成立，革命圣地宝塔山下和今天的皇城根一样，大、洋、古:洋和盛行的外国经典。 中国戏剧家对西方古典的情结始于1906年的春柳社。 中国戏剧运动之初，留美的洪深成功地将王尔德的戏剧本土化了。 舞台上经常悬挂着一轮用纸做的明月。 的背景，也反映了外国文化的宏伟。 在鲁艺剧科，张庚从第四个学期开始引进斯坦尼斯拉夫斯基体系的表格监督教育，开始进行外国经典的排练。 舞台上构筑了想象中的第四堵墙，信奉艺术的师生啃着只翻译一半的“演员的自我修养”，一知半解地挤进了假设的第四堵墙。 据说这种教育的曲折历史上是闭门提升的。 最后的报告迎合了受过西式教育的亭子间派知识分子，但是太行山派和当地的工农兵大众无法理解哪个外国剧好在哪里。 这不是个案。 郭沫若曾取道法瓦格纳创作了实验歌剧《凤凰涅槃》。 这部歌剧在延安上演的时候，老百姓评价说女人像猫的叫声一样唱歌。 朱德马上表示不满。 “我的旧军人出身的人向无产阶级投降了。 你们的小资产阶级为什么不行？ 毛泽东看到紧迫的文化危机，发出了邀请函； 黑色的字写在粉红色的光泽纸上，措辞细心，有延安文艺实务座谈会和那篇有名的“谈话”。 座谈期间，大家坦率地谈了自己的感受。 与会者响应号召，纷纷表明态度，成为为工农兵服务的文艺工作者。 思想转变并不是一蹴而就的。 在《讲稿》的第六天，毛泽东又来到鲁艺，站着给师生讲课。 “不能光提高。 需要豆芽菜。 不仅需要豆芽，还需要提高。 他生动地说明了普及和提高的辩证法，要求师生走出小鲁艺，走向大鲁艺广阔的天地。

今天，应该重新审视大鲁艺以前流传下来的事情。 毛泽东认识到在抗日战争时期，没有文化的军队是愚蠢的，没有战斗力的。 鲁艺的任务是培养文化军队。 因此，文艺工作者必须结合民俗，深入生活。 《话》之后，鲁艺在创作上渐渐渐入佳境。 他感慨说，延安的秧歌剧《兄妹开荒》不仅得到延安老乡的支持，来自各个城市的人们都流下了眼泪，终于见到了活生生的人民艺术。 这部剧的演出使艺术家和观众呼吸，命运同归的知识分子和人民群众从两个文化阶级变成了一个审美集团。

鲁艺人还集体创作了新歌剧《白毛女》。 《白毛女》每次公演，到处都是人，屋顶上、草堆上&hellip； &hellip； 没有看到就不哭的人。 国民党战俘看了也哭了，他们大多想到自己在农村的艰苦生活，表示要和共产党战斗反动派。 延安的部队在开赴前线之前，必须看《白毛女》。 看了一次还不够。 第二天，士兵们呼喊着喜悦的复仇，全队冲向前线。 有些士兵把这个口号刻在自己的枪托上。 7

延安的干部群众经常来看各类彩排，热心参与作品的快速发展。 歌剧《白毛女》是西北战区的服役团从前方带回延安的。 他们不仅带回了新的民间故事，更重要的是长达五六年的战斗生活的体验。 《白毛女》是一部集体创作的作品，从文案、主题、人物塑造到语言、音乐、表演方法，都着眼于观演之间的积极交流和军民的共同体体验。 延安的共产党演员们，&hellip； &hellip； 虽然是非常公开的宣传，但观众并不吹毛求疵。 他们非常善于分辨表演，不会失去一个精彩之处，很快就会用有目力的喝彩来回答&lsquo； 表演！ 。 斯诺对延安戏剧的看法发现了内在的力量。 和领导、军队、人民一起坐在长椅上看戏，看起来像小孩子一样兴致勃勃。 那出戏吸引人的不是剧本和演技的高明，而是观众和剧中人的共同生活经历。 演员和观众之间形成了真正的同志友谊8。 通过对民间文艺的发掘、与人民生活感情的会晤，鲁艺从以前就成功地从国防文艺走向了大众文艺，进入了世界古典。

二

要创作古典，就需要用新的方法改造自古流传下来的东西。

样板戏的成功，一是建立在解放区文艺的基础上； 二、新中国后十七年( 1949-1966 )戏曲改革运动(简称戏改)的牢固作用也不可缺少。

戏剧是一种自上而下的文化运动。 剧改的开始象征着中国戏曲改进会的召开，其发起人大会于1949年召开，会场挂有毛主席的题词“陈出新”。 陈出新是什么？ 就是推资本主义、封建主义的陈，出社会主义、共产主义的新九。 剧改的筹备委员三十一人，包括田汉、阿英、阿甲、周扬、周信芳、袁雪芬、夏衍、张庚、梅兰芳、程砚秋、焦菊隐、赵树理和欧阳予谦等。 在这些人中，除戏曲名家外，都是延安鲁艺的骨干。 戏剧理论家和艺术工作者通过扎实周密的剧本整理和改编，扩大了全国观众群体的戏剧从此登上了历史舞台。 它在建设新文化、改造旧物以前传入的时候，吸取了新文化运动全面西化的教训，在鲁艺从民族到世界，在普及的基础上得到提高以前传入。 其改革过程在不断调整，是新中国政治在本乡本土由来已久的改造，是用意识形态整理老戏&hellip； &hellip； 规范人民对历史和现实的想象方法10。

戏剧改编是艺人对以前流传下来的艺术规律的改革创新，另一方面是国家对艺人的思想改造。 三改方针是指20世纪50年代周总理的改人、改戏、改改指示。 三改像骨头、肌肉、血管一样不可分割。 改人是戏剧、改制的前提:必须将马列主义、毛泽东思想交给艺人，兴起戏曲艺人自身进行改革。 为此，梅兰芳担任所长的中国戏曲研究院于1955年、1956年、1957年举办了3次演员讲习班。 无论是文工团员还是戏改干部，都被要求和艺人们一起吃、同居、做同学，放下架子和艺人打成一片11。 戏曲讲习的对象中，70%为底包和龙套，只占极少数。 在旧社会他们的工资相差几百倍，现在缩小了十几倍。 他们并排坐着。 这个平等的影像本身展示了新社会的新面貌。 改造旧剧&hellip； &hellip； 其目的也是从那里走向新的形式，表现新的生活，或对旧时代的新看法。 12舞台与生活、戏剧与人的辩证互动，无论从世界戏剧史上还是西方文艺以前就流传下来的舞台小世界、世界大舞台( theatrummundi )的现代新再现。

昆苏剧团于1956年成功改编昆曲《十五贯》，《人民日报》发表了“从一出戏中复活了一个剧种”的社论，称赞其为戏曲改革的典范。 昆曲从此重生，《十五贯》的改编经历成为戏剧改编运动的典范。 13后30年的梨园否定17年的戏剧改革，更多的来源于一些戏剧改革干部对外行领导人的不满，但整个思想界对前30年的全盘否定。 也有学者将戏剧现代化分为田汉模式、延安模式、梅兰芳模式三种道路。 戏剧的修改是三条道路激烈的整合过程14。 这种三三制与三大表演体系的说法有相似的问题，它便于我们记忆，但有一定的遮蔽性。 它对拥护新中国的文艺创作者们对革命的自觉性采取了视而不见的态度。 无论是亭间派、太行山派还是梨园名角，都无法回避大革命的历史经验。 在同样的论述中，延安模式在新中国之后起到了负面作用，但这样的批评其实仍然来源于对革命思潮的否定。

无法掩盖剧中出现的问题15。 但是，改人和整人能划等号吗？ 戏改为什么成为部分人口中的戏宰？ 这些问题既然提出来了，就应该说清楚，也一定能说清楚。 无论是三改方针，还是文艺界的整风运动，只要不放在中国戏剧现代化进程的内部进行考察，都不能说是文艺批评，而是为了反对而反对。 样板戏在形式上高度现代化，在文案上完全反现代，在戏曲现代化的道路上是挫折和倒退。 以上的评价变得感情用事了。

在鲁迅与梁实秋的着名论战中，梁实秋认定至今遗留下来的篇章流传至今，都是因为表现了自古以来的人性。 无论是20世纪80年代的伤痕文艺，还是20世纪90年代政治化的文艺，都可以包含在梁先生的论述中。 对鲁迅来说，这样的执念无非是对成为国王后战胜寇的历史观的重新审视。

中国戏剧一直被认为是政治和意识形态上的普及工具，但文革中没有一部戏剧模板作品是值得思考的现象。 新时期以来，样板戏被认为是极左的政治推动，被文艺行业开除。 国内关于样板戏的研究以编年史和材料的编辑为主，也有添油加醋混合贩卖文学的。 浩劫的史诗创造了一种随波逐流的方法，即将1967年至1979年从现代剧场史上剪下来。 文艺研究被置于审判剧的聚光灯下，研究者应该是法官，但很遗憾，他们大多数扮演公诉人，掌握着两个全部的尺度。 文革中被黑线的，必然是4名受害者。 文革中被奉为典范的，必然是四人组的余毒。 另一位学者曾试图为被告讲几句公道话，但由于担心被扣上余罪的帽子，不得不放弃初衷。 真理虽然越来越明显，但目前发言者中有一些文革后出生的青年学者，为了欣赏古老的文化，加入遗老们的行列，鞭策着那场失败的政治运动。 虽然很多人都很沉默，但这种沉默不像爆炸的前奏，而是形势下的失语16。 学术讨论在非黑即白的辩论中失去了实事求是的勇气，陷入了社会的沉默。

从鲁艺到戏剧的改变，再到样板戏，虽然经过了曲折，但仿佛银河一般，群星闪耀。 田汉、张庚、焦菊隐、阿甲、杜鸣心&hellip； &hellip； 这些才华横溢的艺术家，无论是鲁艺骨干、海归专家还是民间艺人，都有共同点。 那是民族以前传下来的东西和对外国艺术的整体把握。 即使是梅兰芳、盖叫天这样亘古相传的大家，在民国初年也知道要演时尚新戏，戴灯泡，批判地接受外国形式的道理。 样板戏的创作是提高普及的辩证法迅速普及的结果，也是戏曲形式与时代复制成功的融合。

从五四以来的戏剧争论来看，从挪威的易卜生、英国的肖邦豪尔，到苏联的斯坦尼、意大利的戈尔多尼&直升机&hellip； 戏剧现代化一直以西方为学习模式，如果这一过程有勾结主调，那就是中国历来在欧化、苏联化中从被动变为主动，从外化变为中化之外。 这种意识的觉醒可以追溯到毛泽东的民族主义和新民主主义的结合17个文艺论述。 将西化等同于现代化的主要学者说样板戏不现代。 但是，我们认为，样板戏主创对所谓现代性有自觉的反思，因此超越了主流学术界定义的现代性。 样板戏是在国际主义革命背景下创作的，早于全球化语境下的跨文化戏剧，是中西文化融合贯通的典范。 从远古流传下来的积淀、划时代的创新和经久不衰的传承，成为了20世纪的文化遗产。 对现代戏剧的研究不应该掩盖西方文艺的影响，当然不能说是希腊。

前三十年为世界文艺留下了宝贵的创作经验。 后30年间，在红旗落地的舞台上，坦率地说，没有和样板戏一样高的戏。 一位体验过《杜鹃山》创作的前辈说:“关于样板戏好坏的讨论没有意义。 因为在艺术上很扎实。” 他的论断带有实事求是的态度，体现了老一辈文艺工作者对司法公正的期望。

三

舞台上的新中国给我们留下了超越政治节气的文艺经典。

所谓今天的女权主义者，没有人记得芭蕾舞剧《红色娘子军》中女性的复仇。 在女神战士面前，女权主义者是撒娇的。 有一部关于台湾原住民抗日的史诗电影《萨迪克·帕雷》。 这是一个没有发现党组织的约翰崖纵队的故事，没有常绿的引航路，台湾高山族女性只好集体自杀。 芭蕾舞剧《白毛女》放在我们这个时代，既不在宝马车里哭也不在自行车后座笑，但它不仅仅是一种爱好。 在现代京剧《红灯记》中，当铁梅得知她的叔叔、父亲、祖母是赝品时，资本主义温情的家庭关系在剧中消失了，但由于革命情谊，这个没有血缘关系的家庭比亲人更亲密。 因为，《红灯记》是中产阶级对家庭悲剧( domesticdrama )的颠复。 18

那部家喻户晓的作品至今仍被传诵； 与之相关的旋律、人物、情节，依然被大众文化不断地谈论、引用，仿如戏剧&hellip； &hellip； 这顽强的生命力引发了布莱希特对古典戏剧的独到见解。

古典戏剧之所以持续很久，是被人们利用和滥用了。 教师用它们来宣扬道德，自私的演员和臣子用它们来荣耀，贪婪的商人用它们来卖晚上的消遣。 古典戏剧被盗，阉割，以这样的方式流传下来。 在某些情况下&lsquo； 受到尊重，那时也能给予力量。 因为人如果不能从自己尊重的东西中得到利益，就不会尊重它。 19

虽然看日剧产生于顶级，但却是普通大众的艺术。 涨潮，它经历了政治上的支持和压迫，在新中国的第三十年，样板戏以前就流传下来并得到合理的评价，能否承担起合适的社会功能？ 这是一时文艺批评无法追究的部分。 形式是拷贝的沉淀。 20按照毛泽东《演说》精神创作的现代经典，把剧场变成改造思想的地方，把戏剧变成改变世界的力量，这与布莱希特的史诗剧是不谋而合的。

20世纪80年代，耶鲁学派把西洋正典追溯到《希伯来圣经》。 舞台上，工农兵的英勇牺牲和宗教剧中耶稣的牺牲场景很相似。 英雄去世的时候，舞台上响起了对《国际歌》想象力极其丰富的器乐改编21。 共产主义无神论者没有来世，也没有复活。 每当《国际歌》响起，革命家的精神就会在阶级、民族的命运中继续解放全人类，这就是天堂。 红色文艺有简单化、手续化的一面，但对寓言化的质量、观念、理想的强调，在当时来说是先锋性的实验； 从今天来看，那也很现代。 只有这样，文艺才能作为革命的利器服务于大众。 看本剧的演出借鉴了欧洲浪漫主义时代开创的群剧舞台安排，迅速发展，营造了工农兵自身的历史感。 中国在社会革命成功后的20年间，让职业大众有了自己的舞台叙事诗。

样板剧创作于中国现代史最激进的时期。 文化革命和样板戏一样，也有上下相互作用的优势。 也就是说，是从政治上层发动，也从基层要求开始。 有人认为向剧本移植剧种是双百方针的倒退22，但从最近的调查中发现，在地方乡村戏剧演出中，也活跃着由坏到简、富于创造性、天生的民间改编。 哪个草台公演在正史中没有记载，却是文革时期广大乡村社会的真正风貌。 从岸边到彼岸，样板戏天险上的凌空一跃而起。 遗憾的是，无暇接受社会各界的充分讨论、研究和创作改革，被后来者宣布为幼稚、荒诞、反人性，死于实验阶段。 它被贴上极左的标签，从此成为文化的禁忌。

戏曲现代戏剧的首要目的是塑造和召唤革命的继承人； 样本戏自上而下的移植和普及，与其说是对当时的革命大众的思想改造，不如说是对下一代的感情教育。 许多国外研究者看到政治推进并不总是消极和否定的，红色文化和纳粹德国的政治推进有本质的区别。 23

将来是现在的将来，正因为现在有意义，才对将来有意义。 24为了继承意义，首先必须认识历史的过去、今天和未来。 社会主义时代，我们以五年、十年、二十年的计划，追求光明的天，完成了现代化的国家改造。 如今，革命继承人消失了，呼唤继承人的作品失去了意义。 看不到将来的现在，意义只不过是不安的存在。 毫无疑问，我们回避和纠结的十年，正是诞生于解放前，未出现于新时期，甚至于可见的将来，都无法超越的关于意义的艺术。

今天，我们重新提及经典，分析经典带来的前因后果。 与告别革命无关，与民国范儿无关，与无形文化遗产之类的只用来玩耍的过去无关。 正视我们自己的现代经典，一是因为文化冷战的阴影没有消失，意识形态的包围越来越激烈。 二是想通过现代经典的研究，继续前辈的文化重建事业。 挖掘其遗产，正视其成果，对现在有益，对将来有益。

历史的发展有曲折、轮回的痕迹。 要想产生新的东西，就必须把旧的东西拿回来。

评论，评论，评论

1 .这个名单上有被认为是复仇悲剧《哈姆雷特》第一位创作者的托马斯·； 基德(托马斯·Kyd； 兼具双重间谍、才华横溢、首个无韵五步抑扬顿挫的剑桥秀才克里斯托弗·； 吉卜赛人； 以及擅长写文风优雅的才子佳人戏的宫廷作家约翰·； 雷(约翰·莱尔)。 1592年，莎翁同时代的罗伯特·； 格林指名道姓地隐瞒了对莎士比亚其他剧作家的模仿。 据说他是只暴发户乌鸦，用我们的羽毛装饰自己，用演员的皮包裹着他虎狼的心。

2 .美国耶鲁学派文学评论家哈罗德·布鲁姆在1994年的westerncanon上写道。 副标题是伟大的作家和不朽的作品，为了把莎士比亚作为西方古典的中心，从但丁到贝克特的20多位西方作家这个经典序列也被批判者恶毒地称为死、老、白、男，考察了其含义是死去的白人欧洲男性。

3 .莎士比亚的永久性是他对人性的忠实写照。 人性永恒而普遍的梁实秋:《莎士比亚的伟大》，《梁实秋文集》第8卷，第660页。 梁实秋在1966年台湾举行的莎士比亚诞辰400周年纪念会上说，莎士比亚不传播任何主张，不参加党派，不参与宗教斗争，不关心劝善惩恶的效果。 戏是戏，戏只是戏。 但是，这种创作态度正好成就了他的伟大，他把完整的精神用于人性描写。

4 .李伟，为了适应政治的需要京剧改革的延安模式[j] .戏剧艺术，2004(01 )； 引用自董健。 胡若定《新时代小说评论》序[a]。 南京:南京大学出版社。 1989年

5 .戏剧现代性定义为基于个人理性探索真理，批判社会的科学主义精神，与李伟、现代戏剧辨正兼傅谨老师讨论[j] .戏剧艺术，2002(01 )。

6 .高音，《舞台上的新中国:中国现代剧场研究》，中国戏剧出版社，年6月第一版，第140页。

7 .张庚:历史是见证记忆歌剧《白毛女》的创作，人民日报1977年3月13日。

8 .爱德格·； 斯诺《红星照耀中国》的深刻描写感染了当时的知识界，看到这样的描写，许多小资产阶级文艺青年和文艺界的知名人物一起从祖国的四面八方涌入延安。 他们放弃了城市生活，翻山越水，加入了无产阶级群众队伍。

9 .《文化战线上的大革命》《红旗》杂志第12期社论》发表在1964年7月1日的《人民日报》上。

10 .张炼红:《历炼精魂:新中国戏剧改造考论》，第8页，上海人民出版社，年8月第一版。

11 .张炼红:新中国戏曲改革运动初期艺人集训以上海、北京、安徽为例，《中文自学指导》，2004年第2期。

12 .然后在举行的中华全国文学艺术工作者代表大会上，后来担任中央戏剧学院副院长的张庚做了题为“解放区的戏剧”的发言。 张庚试图证明旧剧形式一旦改造就能很好地表现现代生活，实现文化的新发展。

13 .沈祖安(水到渠成《十五贯》编导前后的回忆片段( j ) .文化艺术研究，( s1 )。 沈祖安指出，1956年的第一次修订本起到了突破作用。 然而，&hellip； &hellip； 绝对是在看过昆本旧书之后，联系到了现在反对主观主义的学习运动，得到了启发。 这中间有一个渐进而势利的创作过程。 毛主席和周总理一直推崇《十五贯》，除去其思想文案和艺术水平，值得推崇； 更重要的是，在当时的情况下，出现了令人欣喜的戏剧，对当时戏剧改革业的健康发展也是一个有力的推动。

14 .李伟，中国戏曲现代化的理论与实践、历史与现状刍议[j] .艺术评论，( 07 )。

15 .张炼红引用吴祖光等人的遭遇和常光华事件的例子，指出戏曲艺人无能为力，处于被党和政府威胁的被动位置，官僚体制对运动中出现的错误负有责任。

16 .高音在书中恢复了对双百期戏剧生活的讨论。 戏剧在现代思潮中曾一度掀起风波，它到底是如何与政治运动产生共鸣和交流的？ 剧场里进行的社会主义大民主主义的实践是如何失败的，你敢说话，敢批评，敢争论吗？ 书中需要回答的问题还有很多，可能只限于篇

宽，或者说今天的戏剧研究有一点独到的谦虚之处，相关论述逐渐渐入佳境时结束。 双百期短鸣与文革时期政治和文艺的高度统一是社会主义时期的两个方面，对此问题的研究还需要进一步探讨。

17.1938年10月，毛泽东对文艺提出了民族形式和国际主义复制的要求。 1940年，他又把国际主义的复制品修改成了新民主主义的复制品。

18.1731年，乔治·； 李洛的《伦敦商人》是史上第一部标准资产阶级戏剧。 戏剧舞台史无前例地塑造了资产阶级悲剧英雄的个人痛苦的故事。 18世纪德国戏剧理论家莱辛开始了道德论坛作为资产阶级市民的戏剧理念和戏剧评书。 莱辛的表演理论此后得到斯坦尼的充分肯定，迅速发展了严谨的妙技和理论体系、移情的戏剧。 从此150年间，德国戏剧作为中产阶级最重要的社会化手段无障碍存在。

沈林再现与新生( j ) .读书，( 03 )。

20 .受法兰克福学派批判理论的影响，二战后德国戏剧理论家彼得·； 丛迪指出，19世纪末20世纪初，欧洲戏剧的复制品陷入了危机。 兹丛迪认为，其危机的本质是戏剧迅速发展的过程中文案与形式发生冲突，将史诗剧的出现视为危机的处理。

21 .《国际歌》的旋律一共出现在《红灯记》、《海港》、《奇袭白虎团》、《杜鹃山》、《红色娘子军》五部样板戏中。

22 .认为文革时期只有八部样板戏是常见的谬误。 除了看日剧之外，文革期间还出现了大量全国性的优秀文艺作品。

23.barbara mittler，acontinnuous revolution？ EthinkingCulturalrevolutionculture.P7 .海德堡大学的学者，在她的新书中指出中国文革时期的研究超越了政治、文艺的对立，从被大众接受的水平，成为政治推广的模范戏的正名，因此不受其影响

24 .《舞台上的新中国》，第140页。 在讨论50年代戏剧创作与知识分子思想改造之间纷繁复杂的交织时，我引用了鲁迅批评第三种人时所说的话。

(作者:中央戏剧学院) )。

本文：《“哪些不该被遗忘的社会主义经典艺术”》

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