“国粹中的经典样板戏（六）”

要想不经典也很难

星星点点的，最先有一盏灯。 样板戏行列《红灯记》可以说是经典中的经典。

资本主义经典是羊皮卷，激励书，描绘了嗜血资本、国外掠夺智慧业起家、勤劳创造财富的画皮，可能会误导拜金时代的艺术家吧。 样板戏由集体智慧创作，导游的功绩自然不输给对方。 《红灯记》的成功首先是因为她的主题素材的引进，也就是当时流行的主题领先。 该剧移植自上海电视剧《来自自己的后来人》，深化开拓了原电视剧单线程所表现的一家三代革命后继的主题，同时展示了共产党领导下的抗日、工运两大政治主题和共产党的家庭、感情主题，同时特别在故事发生地突出了东北抗日的特点 剧本的情节似乎很简单，但其实包括机锋，所以无论看多少遍都不会厌倦。

始于九一八的十四年苦难抗战，是中华民族各政治门派共同谱写的一首历史悠久的诗，抗日救国是巩固国共两党合作的重要基点。 歌颂这种抗日精神，表达中国人民敢于打碎日本法西斯地狱斗志的《红灯记》作为两岸文化交流的使者，于2001年2月成为第一部台湾公演的样板戏，在新形势下成为中国各派政治力量接受和推崇的现代京剧。 这是她

中国共产党其实是从农民运动开始的，被斯大林解读为麦琪的礼物共产党。 中国本来就是农业社会，中国共产党劳动运动的亮点本来就不多，但中国共产党领导的二七京汉铁路和安源煤矿的联合罢工是近代中国产业工人在反帝反剥削反压迫的旗帜下登上政治舞台，震耳欲聋的总预演。 在《痛切地讲述革命家史》的重要场面中，以回顾的形式提到了二七罢工党的领导人，由此引出了李玉和全家三口的苦难组合。 李奶奶大部分不仅是艺术典范，而且在故事情节的设计上独具匠心，受三蔓党领导的工人运动不断产生，形象化了中国共产党领导的工人运动史。 东北抗日背景下的中国共产党地下组织活动，填补了东北抗战国共两党介入较少空怀特行业； 工人阶级在追求解放奋斗的过程中超越了家庭宝贵阶级的大爱，驳斥了无产阶级不通人情的歪理邪说。 的主线鲜明、即席、震撼、动人。 京剧改编的电视剧关于这三根藤蔓开发了27集洋洋篇幅，可以充分看到原作蕥的深度。

红灯沿着穷人的脚步走，我们跟着工人的脚步走，红色理想变成红灯串起了整部剧，设计了一系列精彩的戏剧冲突。 开着红灯应对交通员，粥棚遇难的偶然事件，红灯的暗号分别照亮了伪装成交通员的敌特，直到最后，红灯诱惑了铁梅，和磨人一起爬上北山，成为了队伍的抗战老干部。 在严丝合缝的电视剧结构中，一些主要的英雄人物群像刻画出了生动的经典传说。

《红灯记》是一首充满阶级感情的正气歌，也是草根风格的浮世绘。 因此，自豪地赞扬李玉和铁梅的穷人的孩子们早早进屋，送别交通人员时被要求珍惜山的高度和危险。 我家叔叔铁梅数不胜数，没事不来家，作为人和这种人年龄不到十七岁。 为什么不能帮助父亲操作点心呢？ 的顿悟，李奶奶送儿子赴宴的送别词穷人喝惯了自己的酒，一点点落在心里，鸠山面对他副科长的诱惑虚心回复，那富贵荣华如粪土，穷人粗粮很香。 田阿姨自然流失的穷人照顾不了穷人。 有一盏在铁梅刑场送别爸爸时家传的红灯。 你的财宝无论坐车还是坐船，都载不了一千辆。 万船载不完&hellip； &hellip； 这些散布在歌曲台词中的朴素语言，经过《红灯记》的演唱，已经流传了近半个世纪，成为了人民群众的新成语，这也是这部剧成为经典作品的重要标志。
和许多旧剧所推崇的忠孝节义相似，《红灯记》也是发扬气概、讲道义的经典。 为了一本电线，牺牲一家两代，不低头，不后退，不要流泪，不要流入心坎，散发火花！ 正是因为队伍成员的老少都少了，才得以继承后嗣，才能组成坚定不移的阶级集会，在艰苦卓绝的长时间斗争中一步步取得人民解放的最终胜利。 “赴宴斗鸠山”是一出发扬共产党气概的戏，面对中国鸠山人生几何学，以酒为歌，转眼百年啊。 人不为己，天诛灭亡。 这是做人的诀窍。 等一步步威胁引诱，拒绝和李玉出卖灵魂。 你这个诀窍对我来说，正好比面杖更不知道吹火。 对于为五刑做好准备的宪兵队，共产党很浪漫。 你只能放松我的筋骨。 说起来容易，但做起来多难啊。

今天，有多少触发工人的上级领导，还有更多的领导，比那些文盲学历的李奶奶还不知道几个等级学位的削者叫兽之言砖家，受不了中国一时的粗粮。 国内外包括日本在内的资产阶级的糖丸被击中，要么是因豆渣工程和高额学费相继落马，要么是冒着天，白沫铺天盖地，飘扬着资本在中国复苏的旗帜，呼喊着。 这些熟知我诀窍的聪明人，从心底里害怕《红灯记》的道义力量。 另外，我害怕中国共产党内会出现很多李玉和其他不要命的笨蛋。 再者，我害怕中国真的会崛起为世界民族之林。 当然，对《红灯记》恶语相向之后再加快速度是竭尽全力的。 站在这样的高度，《红灯记》作为执政的中国共产党道义圣经剧版本，面对混入队伍的大量失去灵魂的人，更具有现实的警世价值。 因此，只要在锤头的大义之下，《红灯记》就不是经典，我觉得很难。

《红灯记》的经典，也体现在艺术方面的完美整合上。

这部电视剧的演员阵容在样板戏中属于顶级配置。 主演浩亮、高玉倩、刘长瑜都是有名的门，浩亮是李少春大师的弟子，文武老生名家。 高玉倩1935年进入中华戏曲学校。 是前辈秀才，主要工作青衣和花旦。 只是1964年参演现代剧改造了老旦，她大方，声音洪亮，白功夫一流。 刘长瑜是在新中国成长的花旦演员，荀慧生的弟子，扮成相俊美，声音清晰，吐字明快，演技爽朗。 配角也是豪华阵容。 曹操世海神化了宪兵队长鸠山狡猾的演技，倒映在背后，使李玉和的形象更加厚重有力。 以前为梅兰芳拍戏的名丑谷春章演磨师，爽口，身手不凡，粥架和铁梅上山演了两出戏，把椅子活儿玩得团团转。 虽然王连举剧不多，但演员孙洪勋也是老生常谈，精心演绎，刻画出了叛徒蜕变的面孔。

演员阵容的强大也体现在主演团体的艺术功勋源远流长。 作为《红灯记》原班员的上述六主演于2001年5月26、27日在北京人民剧场新世纪夏季京剧名家音乐会上，再次与《红灯记》30年前首演版中的精彩选场进行了合作。 袁世海86岁，钱浩梁67岁，高玉倩75岁，刘长瑜60岁，孙洪勋64岁，古春章69岁，这次演出是剧组合作时间最长的(长达38年)； 平均年龄最大( 71岁； 登台演员年龄最高(袁世海86岁)； 整个剧组长寿(主演、导演都健在)，创下了吉尼斯4项记录，成为各样板剧中唯一一部。

现代京剧以剧本为主导，彻底打破了100多年主演的舞台统治。 剧本、歌曲、音乐、配角都要以对主演的角色为中心，继承主演出彩以前的体制，恢复京剧完美的舞台艺术。 李少春大师虽然有名，但仅限于其体型、声部、身高，最终在冯志孝(后主演为该团《红色娘子军》的洪常青)和浩亮之间被选为浩亮。 高倩当时在报考美军北平办事处英语打字员这个历史问题上站在旁边。 为了拍《红灯记》电影，江青听说自己被释放后出演李奶奶。 因为如果本剧不是主演中心，而是主要人物突出的话，那就造就了许多新的现代剧名家。 文革后的段浩亮被停止演出，被高占祥同志听到重新开始工作后，在公演活动中非常安静，但他每次参加公演，都被不同地方热情的观众同样用长时间的热烈掌声赶出，必须和两个李玉唱功。 一部电视剧，红色明星就这样在亿万观众心中成为了经典。 这绝对用怀旧的故事讲不通。

《红灯记》京剧公演由着名剧作家翁偶虹根据沪剧剧本改写，其中许多对白和歌词在彩排时经过锤炼修订。 就像李玉和原唱一样，我本来是硬汉，后来改成了党的名字，变成了硬汉。 李奶奶和爸爸唱得像枪弹一样，但向爸爸学习后却下了狠心，说地下党为了革命躲在西藏为了革命而奔走&hellip； &hellip； 等等，对比前后，孰优孰劣，我相信大家完全可以得出自己的结论。 从给剧本和主角的衣服打补丁的位置，到正面角色衣服的颜色和材质，以及红色灯光道具的形状，都有江青同志的具体指导。 京剧《红灯记》整体的舞台艺术，可以说是创作者在十年的钻研上倾注了心血。 作为京剧和电影艺术的专家，以及当时的管理领导人，jq同志在其中所起的重要意义应该得到充分的肯定和尊重。 改革以来，在市场经济功利思想的驱使下，各种条件大大好于六七十年代，但再也看不到剧本、演员、音乐、服装道具、舞蹈美的一切都如此精湛的戏剧了。 遗憾的是，古典以前流传下来的剧目是地平川和某言，一听到根苗一样、没有营养的歌曲，不由得牙疼。 过去不识字的老艺人口口相传的歌，真的要原封不动地还原吗？ 这样做肯定比改革创新更能省力、省时间。 遗憾的是，在有人说的一句话jq之后，经典的京剧就没有诞生过。

《红灯记》在音乐改革创新中为样板戏开了一个好头，真的起到了模范作用。 该组作曲刘吉典统一了整部剧的演唱节奏，融入了现代元素。 我们叔叔在数不清的歌曲中尝试了流行音乐的节奏风格。 结果压缩了节目音乐中穿过门的曲与歌之间的长度，比较有效地创造了适合现代人欣赏的节奏。 结合其他变更，电影版从舞台的近3个小时缩短到了近2个小时。 以抗战名曲《大刀进行曲》主旋律为主题的音乐元素，丰富了戏剧的历史感和中华民族不畏强敌的斗争精神。 为了增加乐队的低音，中国京剧团当时制作了比二胡大得多的胡琴。 被称为“创新胡”，这一切都被整合到《红灯记》中，是音轨和唱腔中不断现代化的整体创新。 正因为如此，钢琴大师殷承忠在众多剧目中选择了《红灯记》为京剧钢琴伴奏。 同时根据原作音乐成功创作，一下子走红。 钢琴伴奏《红灯记》在近半个世纪的演出中，受到国内外不同文化水平的观众，特别是海外观众的热烈支持。 民族的东西才是世界的东西，这还不是经典吗？

以《红灯记》为代表的样板戏为京剧革命进行了宝贵的成功探索，为流传至今的国宝注入了现代成长元素，摆脱了主演制的束缚，能够充分表现现代交响乐、舞美技术、表演艺术、歌唱风格的独立完整 时代的人们从政治角度贬低样板戏的成功，封杀以社会主义建设为主题的剧目本身，是对中国革命文艺和以前流传下来的京剧艺术迅速发展极为不负责任的思考。 作为政治家，jq不能简单地全盘否定。 更何况她对京剧革命艺术的可见贡献，应该客观对待，样板戏作为京剧创新的高基点应该大力发扬。 前年，教育部将京剧纳入中小学校园后，样板戏占了一定比例，这是一个好的开始。 京剧要想迅速发展，必须有观众； 有观众，就要走以前流传下来的、继承创新、以文革时期的革命现代京剧为标杆的道路。 我相信通过建立这样的思维，中国京剧可以再次创造21世纪的经典。

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