“孙锡良：戏里戏外”

在戏剧中出现在戏剧之外

我小的时候，村子里有戏。 第一是地方采茶戏，偶尔也能看到文曲戏和黄梅戏。 以今天的标准来看，那一年看的各种戏都只能算是土戏。 舞台的土、服装的土、工具也是土。 电池没电的时候，挂几盏灯或者开火把，锣鼓都能热闹地唱起来。

到了20世纪80年代，新玩法多了起来，年轻人把看戏的人称为老古董，而我正是在这一时期爱上了这种艺术。 也就是说，我还没长大就成了老古董。 虽然说喜欢看戏，但当然是呆呆的，不知道什么路，喜欢与现实生活不同的服装、语调、表演方法。 真正对戏剧产生共鸣是因为结婚建立家庭后，央视戏曲频道成了我的好老师。

在正式演出之前，我想和大家分享个人对中国戏曲艺术的文化理解。 即使是入戏前的铺垫。

中国的历史很长，但戏剧的历史并不长。 正如现在公认的，十二世纪以后有传承价值的戏剧诞生了。 也就是宋末期，比希腊和印度晚一千多年。 中国的戏剧文化与希腊和印度的戏剧不同的是，希腊和印度的戏剧最初不是大众文化，而是贵族文化。 这个贵族文化与中国汉唐宫廷的歌舞女表演不同，包含剧本、演员、剧场、观众、舞台五个要素。

中国宋朝以前没有类似的专业演出队，也没有定石剧。 宋代是转型期的朝代，由于受到侵略，领土大幅缩小，避免了安居，人口集中在中南部地区，农业文化开始向市民文化转移。 据《东京梦华录》记载，北宋沒京人口达百万多人，禁军数十万人，在工作日较长的时间内，国家平安无事，市民闲暇时间增多，戏剧文化兴起是很自然的事情。

宋朝另一个热闹的地方是杭州，西湖歌舞无论什么时候休息都不足以描述当时的盛况。 《武陵旧事》中记载，呈队舞，密抱着歌姬，脆管清吭、新声交奏、剧具粉婴聚集在一起，箫鼓鼓鼓，充满耳朵。

遗憾的是，中国的戏剧从出生就属于俗文学和通俗艺术，产生于民间，扎根于民间，迅速在民间发展。 杂耍和俗曲一般都让文人轻视戏剧的研究。 历代文人喜欢求雅远离俗套，只有梨园戏子混在市井里，提倡优秀的扮相，被称为所谓的讨厌鬼。 文人轻视戏剧，但也不是不看戏。 只是经常抱着美好、羞耻的虚伪心情，工作医生认同游戏世界，戏文提倡优乃是搞笑工具。

从另一个侧面也可以看出文人对舞台戏剧的不敬。 宋以后到清朝中期，几乎没有发现戏剧剧本流传下来，也没有在科举考试中通过戏剧书籍。 这与其他文化形式的待遇大不相同。

到了清末，文人仍被视为玩物，但只有少数官商对上门家访的游乐班略有敬意。 班头如何能通过玩文博得主人的欢心，不仅能在歌楼里愉快地解忧，还少不了让戏里的词句唱在戏外人脸上、演戏、骗人家的钱、恭恭敬敬地侍奉上帝。

民国之后，戏子进入正位吗？ 没有。 解放前，中国有一句俗话，说孩子不争气，不学武打，而是学戏剧。 无论北京班、汉班、浙江班、上海班等多么有影响力的名利，都不过是当权者和江湖领袖的玩物。 抬起头来，有脸，不抬起头，就没有舞台。

千年戏子到了1949年才打开新节点，新中国称戏子为文艺工作者，同时成为国家人。 现在，戏曲演员或被称为角屋的事情也很流行。

仍在流传的中国戏剧种类有上百种，只有真正的戏剧工作者才能从艺术的角度全面解体。 这种艺术的魅力在于歌唱力、表演力、文学、历史、道具等多种文化高度融合，地域广度和风俗差异显著，因此戏剧艺术内部呈现出纷繁复杂的多样性。 作为看戏的人，能接触毛皮的唯一切入方法也许只有戏剧论坛剧。

如果把诡计文也看成是文学的一个领域的话，可能很难进入文学大家的法眼。 它比文学大类剧作还低一个档次。 最大的原因在于剧本的庸俗性。 俗性是指民间性和大众性，也是指与官僚士大夫之间的差距。 但是，因为中国戏剧的庸俗性决定了它的普遍性和生命力，正因为势利了，才脚踏实地进入民心，几千年来面朝黄土，听天由命，才有多少人能变雅呢？ 雅者无论如何矫正，也可以不附加。 锡剧《珍珠塔》中<； 前见婆婆( gt； 歌曲的一部分是民间麻衣相术的生动表现，辛辣的阿姨让亲戚侄子看起来很酷。

婆婆唱道:

方卿若高官举行，日出西往东。

方卿是高官干的，如果满天月亮上有一颗星星。

方卿如是高官所为，毛竹扁担出嫩笋。

方卿如是高官所为，铁树开花结铜铎。

方卿如果是高官干的，可以在锅里冻结。

方卿如果是高官干的话，井底之蛙会青云突起。

方卿由高官来干，晾晒鲤鱼飞过大门。

方卿如果是高官干的话，黄狗出了角就会变成麒麟。

方卿在高官做的情况下，老鼠很会骑人。

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薄毛癣腹泻不好，日后很难戴乌纱帽；

刺猬不善于爬树，祖传的家财没有得到很好的保护；

左肩低，肩膀高，怎么能穿红色长袍？

鹭鸶的脚又细又小。 长靴怎么套在脚上？

《耻姑》的十善和十恶，绝对赞不绝口，可以说在憋气和分心之间，和侄子针锋相对，在此不做详细说明。

如果从戏剧的大分类详细研究剧本的文学性，个人认为，近代出现的越剧可以说把文学和戏剧的结合美推向了顶点。 这与江浙地区深厚的文化积淀密不可分。 覆盖梨花深院，蓝天般的高墙生动地反映出那多情的张生幽会的急切心理。 《琴心》除了红娘在理丝桐，天下的女儿谁不想得到风月呢？ 走起路来宝髻玲珑，拖着裙子，百雏凤失去雌雄，伯劳飞燕分开东西，度过断肠之夜，永远这颗心一样。 这样精彩的句子，放在任何有名的佳作里都不会褪色。

骚年十曲，八九不离情，爱情永远是文学主角，剧情也不例外。 浪漫的许仙和白蛇、法海水漫金山，隔着恋人，浸水无情； 大爱七妹和温厚的董永、仙人感应的奇遇背后有穷人爱情绝望后的希望； 高贵的公主和多情的沙漠王子，绝世的情缘包括忠贞和坚守； 即使成为皇帝，爱中也充满了无奈和痛苦。 《长生殿》没有圣旨，马屿的山坡下有悲情，玄宗再次即位，也只能等着去蓬莱岛成为古人。 《西凉辽宫月》泪如泉涌地歌唱了国家崩溃、当时逃往重庆的周恩来同志。

悲伤的戏剧表现方式并不都在戏剧语言和戏剧中，更在歌曲中。 豫剧歌曲的表现方法可以说是悲喜剧的突出代表。 其抑扬顿挫交错、有力、吐字清晰，行中舒缓，富于表达人物情感。 另外，由于枣树捆绑具有敲击的特殊效果，经常能使观众深入戏剧中。 《三子哭坟》、《清风亭》、《大祭杭》、《大祭杭》

我们经常说。 人生如戏，戏如人生。 换句话说，也可以说戏剧是世事，世事是戏剧。 戏里到底有那些人生和事？ 王宝钏苦守寒窑十八年，等待成为西凉王的薛平贵，忠贞不渝，忍耐清贫，终于与代战公主东西并立，这是多么美好的结局啊。 当然，与此相反，也有陈世美对戏剧忘恩负义、抛弃妻子、对秦香莲绝情的反面教师。 大义灭亲不仅有包清天，还有不畏强权舍身取义的才女李素萍。 《陈三两》骂堂的一段，展现了卖文不卖身的烈女气概和挥之不去的姐弟深情，一边催人泪下，一边送别重省。 七品芝麻官惹怒诳命，弱书生严嵩大胆参加，恐怕只能在戏里看。 《缕麻》中的痴呆周少爷、《卷轴》中的仓娃、《五女拜寿》中的三女儿，都是现实善良的形象，都是好人遭殃、结局美好的理想主义。 每次看公演，淡然入场流泪，直到轻笑结束，虚构能说出事实，幻想能传达真相。

讨论中国戏剧，最后，我必须谈谈新中国的现代戏剧。 时代剧，古鉴现在多次借用现代剧，反映现实的社会生活，强调生动人物的特征。 由于一些历史原因，新中国现代剧在近40年完全改变了，8部样板剧成为年轻人对现代剧固化的认识。 出乎意料的是，单从剧本写作时空这一段来说，新中国现代剧有资格占据整个中国戏曲史的重要一页。 京剧不仅有8部样板剧，全国各地也至少创作了100多部作品，其艺术水平和思想水平之高，不可谓前古后无。 在过去的一百年里，任何文化成果都不容易出其右，未来一百年为什么会这样呢？ 因为再也没有那种真实、健康、纯粹、无私的创作环境，不被金钱所挤压、不为金钱而写剧本、不为金钱而演出的纯粹的艺术土壤被绝唱。 虽然国家整理事业比较完备和体系化，但现在不赘述。 地方的现代剧也曾经很棒，总共不到一千部。 豫剧《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双》、《小二黑婚》等都是家喻户晓的经典剧目，每一出戏都是共产党精神面貌的缩影。 评剧《杨三姐姐告口》、《黛之》、《银河湾》、《伪装实现》、《高山下的花环》等给观众留下了深刻的印象。 《铜锣打》《补锅》，20世纪80年代以前，谁不知道？ 你不知道哪个？

戏剧发展迅速直到今天。 即使花看起来像是盛开着的样子，也在颤抖着。 现代化吞噬着现代剧和时代剧。 剧中反复出现的道德伦理家庭情结，以及表演过程向唱念创作情景的转换，也与年轻人的文化诉求相距甚远。 这门艺术在封闭和不满中畸形地走着。 封闭意味着大剧院、大演员和广大观众之间的距离不断拉大，普通人看不了大戏，看不了大戏，大戏角不属于大众娱乐。 不满的是，很多地方的戏班资金不足，银荒，不缺底层观众，但归根结底，简陋的根基无法养活咿咿呀呀的繁荣。 伶之子是伶，伶之子不是伶，这不正是悲哀吗？ 过了一百年，下一代可能连看戏担心的机会都没有了。 我希望他们能生活得更自由更真实。

对我来说，看戏是半生不熟的所谓艺术鉴赏，也是寻找不顾世事的虚拟桃园，自身虽不伟大，却能与舞台圣贤同行，思想意志不自由，但对戏剧中侠影的勇敢感同身受。 天下之事无外乎戏剧。 社会上的人们为什么有必要知道真相呢？ 《窦娥冤》的注意和虚实决不可掉以轻心。 摆在舞台上的英雄和眼前，宦海忠侬看清了当时，喜悦才是福，看戏不是古人。

附言: [/s2/]

为什么要感谢芦沟桥事变？ 7月7日，我在微信圈对7.7事变表示感谢。 原因很简单，没有卢沟桥事件，就没有中国的全面抗日。 在此之前，蒋军与日军友好，两军军官经常互相邀请举行酒会，华北东北的日军仿佛在本国，日本在华北东北的军事和经济组织发展迅速，有了事情才有了转机。 悲伤的事情！ 幸哉事变！

写于2019年7月7日星期天

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