“品读杰出画家周胜彬的山水画”

优秀画家周胜彬的山水画

山水沉在心里不也可以吗

廖文伟

钟灵毘秀大梅山

湖南有一座千年古城叫新化，这是一个神秘色彩浓厚的地方。 传说古代九黎族的酋长蚩尤出生在新化县境的大山里，因此后来把这座山称为神山。 司马迁写了《史记》，也记载了黄帝曾经爬上这座山寻找蚩尤的踪迹。 这几年，在山中古寺遗址发掘出了“轩辕帝游此山”的碑文，黄帝的足迹确实历历在目。 另外，传说黄帝南巡时，有一只大熊引诱他直奔神山，后世称神山为大熊山。 熊山九龙峰海拔1662米，是湘中的第一峰。 登上山峰俯瞰，40多架海拔千米的群山嶙峋，悬崖参稀，横亘在湘中。 大熊山群落自古以来被称为梅山，今天被称为大梅山。 大梅山古树森然、飞瀑流泉、鸟语花香，充满自然活力。 晴天时，大梅山云雾笼罩，又是万千景象。 梅山自古流传着神秘魔女般的文化体系，传承着独特的渔猎、农耕文明，形成了向国内外声援的梅山文化。

梅山文化钟灵毘秀是从大梅山下来的中华民族优秀孩子们中，有超越古希腊的山水画家周胜彬。

周胜彬出生于1938年，从小就展现出绘画才能，1957年进入邵阳竹艺厂学习竹黄雕刻。 师傅很喜欢这个聪明勤奋的徒弟，用语言教他，他很快就能独立操作。 大跃进的号声响起的第二年盛夏，他从邵阳竹艺工厂来到井冈山竹艺工厂。 这一天，他已经是名副其实的竹雕高手了。 井冈山是周胜彬多年向往的革命圣地，踏上井冈山红色的土地，他被那座山、那水、那风俗、那民情深深吸引，神秘色彩的大森林，仿佛一幅迷人的天然画卷，缓缓延伸到山的深处，整齐地展现在他面前。 周胜彬充分体验五彩井冈山无限的风采，充分领略井冈山大地的不可思议和魅力。

来到井冈山的第二年，山明水下了夜霜，几棵树通红浅黄的仲秋天，周胜彬爬上井冈山的朱砂冲哨口。 井冈山五大哨戒口的危险，最初是朱砂冲下哨戒口，峭壁悬崖、谷底掉落，一人封山，万夫出险，给曾经包围红军的国民党军队留下了噩梦。 朱砂停在哨兵的嘴里，凝眸而视，仿佛听到耳边惊天动地的杀声，眼前看着像滚山鼓一样的红旗，激越之情已难，创作热情在心中涌动。

用什么艺术形式来表现这个硝烟弥漫的昔日战场？ 他想出了一尊竹子和黄色的雕塑。 竹黄雕刻是竹黄阴文的浅刻，是中国古代流传下来的竹雕刻艺术中的奇葩，始于清初，盛行于清中期，受薄地阳文影响，同时也有保留青竹刻之意，极适合表现意境深远的丛山峻岭。 春天来了又一年，周胜彬的五尊竹黄雕“井冈山朱砂冲哨戒口”出现在工人们惊讶的眼中。 但是，看到陡峭的山峰穿过地面，在狭窄的地方吐云。 峭壁用刀削，天梯横摇，雄奇雄伟。 作者像运笔一样运刀，皱着山苔，拉丝挂白，一口气写完。 竹黄雕《井冈山朱砂冲哨戒口》在艺术上的完美，很快惊动了井冈山管理部门的指导，郑重地送到井冈山博物馆收藏。

《井冈山山朱砂冲哨口》收刀2月余，竹艺厂将周胜彬送到浙江美术学院进修，任教于中国画大师潘天寿、油画大师全山石。 然后，他利用一切闲暇时间，大量临摹黄宾宏的山水，认真探索八大山人、吴昌硕等大师的绘画技法和创作情况，研究功夫之外的字骨诗魂。

26岁离开校门，周胜彬时隔4年回到井冈山竹艺工厂，担任雕刻技师。

正是这一年杜鹃花凋零的时期，中原局文化部门举办了美术书法大型展览，井冈山博物馆选定参展的正是“井冈山朱砂冲哨戒口”的竹雕。

周胜彬迎来了施展才华的绝佳机会，但出乎意料地突然发生了10年的动乱，浊波遮天。 周胜彬迷茫，告别井冈山竹艺厂，回到家乡热土，1977年成立美术社，独立从事美术创作。

1978年，绿荷临风日，周胜彬首次登顶长城，次年杜鹃花通红时登长城，沿长城步行考察200里。 创作的巨大油画《万里长城》，长20米，构图宏大。 画面峰岭城垣交错，景状层次深厚。 这一年，他已经拜师中国画巨匠李可染。 在《长城》中，可以看到周胜彬对恩师李可染构图的洞察，以及恩师对西方造型语言的全山石民族化转换的妙招的变通性。 他善于利用大面积涂抹漂亮色彩的板块效应，展现了长城的历史文化价值和雄壮气派。 虽然《长城》的物象造型多而复杂，但作者敏锐地捕捉到了转圈后消失的光和影，在光彩统一的情况下稳定了各自的行踪。 中西绘画艺术关系的解析，反映了作者在中西绘画艺术行业的探索精神。 正如清代诗人陈恭尹诗云的物象倒霉一样，峯云多次开合，《长城》正是这样成功的作品。 新化站看中了这部作品宏大的历史场景和震撼力，吊在新化站的候车室里，开开心心地迎接客人的到来。

在回到竹艺工厂的第二年初夏，周胜彬登上井冈山。 岁月变迁，朱砂戳哨兵的嘴早已是人非，但他依然被那雄关漫道震撼，闭上眼睛沉思，心情久久不能平静，仿佛闻到了空笼罩的战火硝烟。 他泼墨动笔，创作了彩墨《红土》。 朱砂冲走了奇怪墙上的奇峰，云岚霞蔚然，飞瀑经天，羊肠小道如同束腰玉带。 作者用他的笔，用巨大的写实的笔法表现了种种奇绝的危险，山和地鲜红，清新如雪，巉岩惊险，苍松如戟。 画家用他的笔调，一个一个细心地描绘了当时红军与白军殊死搏斗的血色记忆。

走遍天下，变成山水

眼睛大，有志气。 周胜彬明白，中国的绘画艺术博大精深，要成为卓有木的职业画家，光靠潘天寿、全山石两位老师的话还不够，需要自己夯实基础，夯实基础。 20世纪80年代末，周胜彬已经超过了知命之年，他北上京都，恭恭敬敬地拜师山水画大师李可染，连续四年往返于大梅山和燕山之间。 对于李可染大师说的善于画画的人，构图一定要牢记神会大和诸多论断，周胜彬理解得尤为深刻。 但是，听着巨匠的话，反复强调古人画画，构图必须奇特，反正正确，既得平正，周胜彬铭记在心。 又经过几次春风后，周胜彬跟随可染大师苦学的感动，到自然中领略拉开自古流传的距离的教诲，义无反顾地放弃了平静舒适的生活，踏上了周游天下名山的旅程。 写生是一生中不断培养自己注意力、追求表现力而锻炼、激发主观创造力的重要环节和必不可少的艺术实践活动。 古人看罗敷，周胜彬远游，但不是欣赏天下美女，而是自然山水和名胜古迹&hellip； &hellip； 爬八达岭，走太行山，离开五台山，登秦岭，爬泰山，游峨眉，逛南岳，问邯郸。 离家至少十天半，多的话有一个多月。 他大量写生，广泛收集素材，虔诚地感受到生活和自然的美好。 画家的主体感和客体属性融合后，一个个情景融合，大气磅礴，火光青翠，神化的作品层出不穷。

彩墨大写意《血染河山─平型关》是这个时期的力作。 周胜彬釆用高距离的方法构图，渲染出整个画面只有高耸入云，通天，气势磅礴，恰如其分，平型关肃穆的气象。 颜色给水墨涂上古铜色，画面上沉重的沈毅渊的重量急剧增加。 作者用斧头劈开描绘出峭壁悬崖，用空白渲染云之水谷的深度，真是既危险又平坦。 但是，画家在中间寻求变化，试图在山峰上飞翔展开，产生了仿佛墨像在纸外延伸的视觉效果。 画面宽、线条宽、粗犷、沉稳，反映了画家用心描绘而不是用毛笔描绘的人性思考理念。 我画的不是山，而是中国人民反抗日本侵略军的钢铁意志。 这说起画，其势不可挡，不如说是一首高歌猛进的战地诗。

水墨的《黄山云岚》和彩墨的《黄山之春》都是黄山。 前者构图深远，群山出雾海，斜悬云霄，苍松迎接游客，本来就是因为故人来了。 后者的构图高而远，浅翠堆积新绿，飞瀑挂珠廉； 人有两三家，隔岸唱晨鸡。 仔细看了画家画的飞瀑，我突然想起了李梦阳的名文瀑布半天飞过天空坠入人间。 如果周胜彬不读这首诗，为什么会掉布？ 两者的墨象形状完全不同，前者可以触及画家学习黄宾宏笔道墨痕迹的情韵，后者可以找到画家学习李可染关山雄拔的遗风，但不是很像。 画家个性的构图、造型风格，里面的人一眼就能找到内在。

《人杰地灵》和《雾海人家》(照片1 )描绘的是贵州清远的同一个苗寨。 作者銎用小写意写毛笔，浓墨重彩。 众所周知，将苗家山寨的宁静和闲适写在山野间的梳比鳍一下的青瓦木屋里。 前者俯视，青瓦覆盖地面，群山竖起翠屏，野水过孤舟； 后者仰望，山中小屋层层叠叠登山，石阶像悬垂台，波浪推着野渡。 画家利用山林雾霭无常的表现视野广度，画面缥缈曲宏丽。 如果仔细读一下，就会发现作品的生活趣味非常浓。 像漂亮的散文诗，也像长竹笛的新歌。

《源远流长》(图2 )和《春归图》都是清城江两个侧面的大写意，前者青山如黛，远水近瀑布，汇聚江河。 作者挥笔泼墨，墨水润柔，但墟煮远岭，烟稀稀拉拉，都成了自己的爱好。 后者也写着清城江，只是季节变了，淡墨如烟霭，披绿如丝，堪比云霞出曙、梅柳过河的春天，充满诗情画意

《百色老区纪游》是一个小小的写意百色起义旧地。 画家给树染上了秋天的颜色，山山只是在落光的过程中变成了百色。 像悬挂在唐人张九龄诗云顶上的泉水，有喧闹的烟雾，更有红叶霜日，苍松斜出，木楼远望，小桥飞过架子，景色非常好。 经过画家的精心设计，把西画常用的大板块抹平，用漂亮的颜色做崖壁和飞瀑，清明如镜。 点景别出心裁，看起来好像无意中在镜子里画了野百合，但写万岁，其实是寄托着画家美好的愿望。 看起来很唐突，但情景融为一体，在无声的地方听和歌。

《秋山霜叶红》山川清明、奇峰反复出； 《江南新雨后》江山如洗，清新清爽； 《墨海桑田》涓耶成江，季风促使变化； 《玉笛长歌》飞流三跳、泉鉌如歌&hellip； &hellip；

《千里资江抓胜利》是周胜彬倾注心血的作品。 1984年春夏之交，他特意去了资江发源地的广西猫山，然后下河，或者漂流，或者步行到湖南益阳。 沿途险峰云集，河流如玉带天，景晨鸣禽集、水木湛清华、周胜彬陶醉于神，萌动记录了沿途如画风景的创作热情。 之后，春秋春花30度，他9次往返于资源和益阳，一边写生一边构思，腹稿渐渐成型。 盛夏，画家铺着纸挥笔，持续了180个夜晚，出版了长138米、宽1.1米的长卷《千里资江诱胜》。

“千里资江取得胜利”的今天，人们感叹，娄底电视台马上写了一篇专题报道。 因为有钱人在高价购买，所以周胜彬很难割舍。 其实，周胜彬写长卷的不是一两个，画的是他着迷的祖国多娇江山。

可见周胜彬的作品反映了他对美好生活的热情，增加了作品鲜明的活力。 他用线条和色彩创作音符，一首接一首地弹奏出自己对祖国大好河山的爱，对沧桑历史的清新记忆。

(/S2 ) )国家的感情在斟酌吗(/S2 ) )。

周胜彬热爱祖国大好河山，更热爱家乡山山水水。 熊山奇异的气象、紫鹊界的天下奇观、梅山传奇的色彩，都像他的椽笔一样为它们画出了容颜。

紫鹊界的秦人梯田起源于秦汉。 此后，各朝代经过苗、瑶、吨、汉等多民族人民不断完全开拓，到了明清时代，山与田域交迭，岭苗绿色，规模宏伟，举世无双。 早在1966年春江水暖鸭先知时，信息媒体的触角还没有触及紫鹊界，周胜彬野外写生的足迹就留在这里。 之后，我爬上梯田，最长的一次是在夏收即将开始之前，实际上住了20天。 周胜彬这座山刚刚爬上那座山，仰望稻山稻阵进入云宵，俯瞰金波金波万千重，他陶醉在这自然的向往中。

喜鹊界梯田总面积近30万亩，田畴因山形的山势而有大小之分。 大小不过一亩，又小又抱，层层叠叠地直上山顶。 那是个谜。 下雨的话没有洪水的危害，下雨的话也不用担心干旱。 前人们的聪明和大自然的神恩共同成就了这个永恒的奇迹。 它是宝藏，湖南省已明确是省旅游产业的要点项目，国家农业部将其确立为中国重要的农业遗产，并将其列入国家申报世界文化遗产的初步名单，专家学者公认是中华民族农耕文化的杰出代表&hellip； &hellip；

周胜彬以家乡有喜鹊梯田一样的文明瑰宝而自豪。 小写意《雾海梯山入九宵》整天下笔，田畴超高层，稻波连云。 笔墨空虚，景象欲返。 大写意《山魂》系列反复、反复，画家摆脱了具象思维的束缚，升华为形象思维和抽象思维的领域。 如果构图是广宇，笔势走龙蛇，仿佛天上有星云，仿佛太极变幻，玳瑁美丽奇丽。 易学禅思，天人合一，他用恋乡的情念把它们点缀得美丽多彩，用色墨精彩演出。 从具象走向意向，太像大师，不像浮萍，像技艺，周胜彬的《雾海梯山入九宵》和《山魂》(图3 )是极好的解释。

但是，一点也不损害喜鹊梯田真山淡水的真实面貌，反而增加了吸引力。

大梅山不仅是中国神话传说中古代九黎族领袖蚩尤的故乡，中华武术百花园美丽的古代神秘梅山武术也诞生于此，闻名于海地的新化山歌发源地也在梅山。 林莽苍苍，梅山峻岭，梅山秀丽多姿。 周胜彬自己也不记得爬了几次梅山。 他只记得去过一次梅山，创作热情高涨。 彩墨山水《山河颂》、青绿山水《山河颂》、《求晓》、《天地无私暖万家》、《山路泉》、《春归大地暖》、《梅山天下秀》等众多震撼人心的作品都源自画家的肚子。

彩墨《山河颂》(图四)是令人瞠目的新作品，是周胜彬梅山系列作品之一。 画面排列着群山，山外有山； 河畔的瓦房子，绿水轻帆。 夕阳照射下，落布飞过泉水。 详细一读，《山河颂》是无字七律。 河颂三字近楷书近隶书，自成一体，刚劲中含雅毅，书画互惠互利。 周胜彬追求作品的字骨诗魂，《山河颂》可以窥见豹子。

青翠的山水《山河颂》是周胜彬年轻时为临摹黄宾宏大师的作品而费尽心思的心得之作。 峦错综复杂，水天一色，屋大域、轻舟一叶，但物象的形状远曲高低的视觉效果十分深刻，充分反映了作者的开拓水平，夹杂着物象，以有限的篇幅迅速发展着无限空间的高度构图妙技

《天地无私暖万家》和《晨钟》是表现画家独特风韵的墨象造型典范作品之一。 前者淡墨，写着春江水暖时期，嫩绿如烟，铺天盖地，小桥流水，农舍相互守护。 作者渗得很大，渗得很深，粗犷随意，但毛笔能管理墨汁，在自然浸湿的毛笔上分离出画笔的通道，甚至洇得很清楚，字迹很清晰。 画家掌握构图((() ) ) ) ) 00000000000000000010000000000000000000《晨钟》浓墨重彩，表现晨曦中的大熊山，宽线宽，斧裂 大熊山鹤矗立在梅山群峰之中，老虎云集群峦，端庄雄泥。 古刹躲在山顶的松荫下，前面有石塔焚香，后面瀑布泡沫飞舞玉飞，晨钟黄昏鼓声大作，有禅趣空云。 画家不顾画坛关于构图要学天平，要学天平的观点，是三段式的，大熊山在中间。 这种突出主体的构图形式，充分借鉴了平正中求险断绝的古法，既不失庄严，也不落俗丽。 不仅没有被逮捕，自古以来就是为了现在，也要平正求奇，可以说周胜彬独自开辟了道路。

《求晓》曙光朦胧，海浪声惊梦； “春回大地温暖”绿霭，桥望春帆； 《秋歌》温暖的日子徐风、林染的《梅山天下秀》葱茜柱天、清川似雾&hellip； &hellip；

梅山系列作品都从自然中汲取了生机和灵气，冲破了中国自古以来流传下来的绘画艺术的藩篱。 都是教师法以前传下来的，突破了以前传下来的案例。

艺画坛苦行僧

画家访问了在线的墨色王国，他在其中玩得很开心。 现实生活中的周胜彬，是一位地地道道的寒士。

我背着他的画夹，陆续去名山旅行战胜了水，是从深藏在坏巷子里的坏房间出发的。

虽然说是隐藏着，但因为隐藏在现代社会的灯火——葡萄酒绿色的喧闹声的后面。 房子从新化千年的古城往东街在狭窄的小巷里，依然是四五十年代的休顶式红砖黑瓦，房间是木制的板壁，破、低、冷，白天要开电灯。 屋顶上压着防止砖头从屋顶漏出来的蓝色塑料布，和现代高级的家庭环境有点不相称。 他的画室约10多平方米，是他家最宽敞的地方，布置也很简陋。 电饭锅放在狭窄的卧室里，与锅相邻，是17英寸的电视机。 除了这台小电视，没有什么能炫耀21世纪文明的光芒。

但是，他默默地努力耕耘是会有回报的。 1965年，他的竹黄雕《井冈朱砂冲哨口》被选为江西省及中南局美术大展参加，由井冈山山管理处博物馆收藏。 1988年，他的油画《山河颂》参加湖南省美展，被省展览馆收藏。 2008年，他的彩色墨画《金谷岚风》在为奥运会喝彩的全国书画大展上荣获逸品奖。 2009年，他的作品水墨画《山谷之歌》在庆祝建国60周年的全国书画大展上获得银奖。 他是湖南省美术家协会的会员，他的中国画和油画，在中国台湾、香港以及美国、澳门、日本、新加坡和东南亚一些国家很受书画爱好者欢迎。

慕名前去采访的记者们感到惊讶的是，周胜彬虽然是以前流传下来的绘画艺术的传人，但能够冲破以前流传下来的束缚，树立创造性，用笔匠心，作品抒情意味强烈，无法与数百万平庸的书画画家相提并论。 他完全有资格成为中国优秀画家之一，离小康这么远吗？ 他的画不被认可吗？ 不，周胜彬有周胜彬的性格。 官员画着他，温和地拒绝。 老百姓中的朋友被要求。 高价求他也不答应，但如果是便宜好几倍的价格，只要挥手马上就能给。 那些钱足够他去一次大山了。

尽管他的小画室诞生了几千幅清新淳朴充满大自然气息的画，但他的简陋到难以想象，尽管比大城市的任何一幅画都平凡、名声平凡，但却被权贵、富商所拥有，既广泛又高雅 贤者乐山，仁者常说玩水，但他不太在意生活上的困境。 他的画室里曾经挂着三幅书法。 其中之一是海纳百川，有容乃大，是他博采众家的族长，越走绘画艺术的道路越是广阔的告白。 二是碧玉千固件，无欲则刚，是他宁静远方，淡泊明志的写照。 第三，此生自成翁，独立画斋啸晚风。 确实，他并不真的满足于现在的生活状况。 只是把他的人生交给山里的水，人生不就完了吗？

他的恩师李可染自称苦逼学派，他的大规模写生是他成为国家级大师的必由之路，他要求他的学生去这条路磨练自己。 周彬继承师训，以山水为乐，背上画画爬山爬岭，像20年一天一样，大规模地画山画水。 50年前，朱砂爬上哨戒口写生。 他拿的是画里夹着纸，干粮食袋和水瓶。 40年后，他登上梅山写生，果然是画里夹着纸，往干粮袋里装了水。 不同的是，最初去井冈山的那天，他是工人，他登上年轻力壮的梅山山顶时，他已经在画坛上和色墨交往了几十年，珍藏着自己的几千件作品，年近耄耋，依然两袖清风。 但是，多年来的大量写生为他的创作奠定了飞跃的基础。

他也期待着像哪位书画家一样，举办个人画展，将哪些作品塞进角落，接受市场的检验和公众的评价。 重要的是，他有这个技术和艺术的实力，但是没有这个经济的实力，而且他不善交际，很难得到政府方面的支持，从而使他的梦想难以实现。

这样德艺双馨的画坛苦行僧，难道真的出现了西方世界的伯乐，周胜彬能告别住了71年的胡同陃室吗？ 条件能充分沐浴在21世纪文明的光芒中吗？

本文作者廖文伟的介绍:

廖文伟，湖南株洲醴陵人，1942年出生，1984年加入省作家协会，退休前为省级杂志副主撒谎。 曾担任湖南省电视台艺术玩家顾问兼玩家雅集经理多年，湖南五千年文化企业艺术顾问。 湖南省收藏协会评委会专家、红色收藏委员会副主任，福建《东方收藏》、《收藏快报》特聘社外审稿专家，中国100位资深报告文学记者之一，有《退稿岁月》(古玩丛书之一二)。

本文：《“品读杰出画家周胜彬的山水画”》