“张慧瑜：国家认可、主体状态与社会反思从近期国产影视剧看中国崛起时代的

新世纪以来，面对世界形势的变化，中国社会内部形成了两种相互矛盾、尤其是强烈的情感格局。 一个是对逐渐强大的中国的承认，另一个是现实情况带来的严重的社会不安，人们生活在精神分裂一样伟大崛起的大时代和卑微弱小的小时代。 这种社会文化心理生动地表现在这一时期的中国文化表现中。 二战后，撕裂了曾经占主流地位的文明、理性的中产阶级文化，暴露出了容易积累流行主义的不安感和恐惧感，以及容易召唤新支配权力的庇护之多和复杂性。

新世纪以来，电影电视剧在文化产业化政策的推动下，成为当今中国主流文化的代表，不仅形成了一定的市场规模效应，也是展示和注意中国社会变迁的文化窗口。 2008年以来，中国经济的崛起成为了可见、真实的事实，中国的自我想象和文化表现也发生了深刻的变化。 例如，出现了一点带有中国主体意识的表现，中西开始平等地坐在一起，具有中国特色的史诗也具有普遍意义等。

本文首先以近年来大热的电影电视剧为例，尝试描绘中国勃兴时代的文化经验，大致总结了三个具有典型意义的中国故事。 一是对国家、体制的重新认可，一方面表现在以高票房为荣的国家意识、有大国情怀的作品，如电影《战狼》、《湄公河行动》等，一方面人们对国家制度的内部改革、清明政治充满渴望，二是表现青年吊线化的作品。 他们一边吐槽、一边感叹，一边强迫主流逻辑(例如电影《心花路放》、电视剧《欢乐颂》等)承认自己。 三是对改革开放的再反思，特别是对90年代社会变革的再评价，一方面呈现90年代体制变革带来的社会危机(如电视剧《大工匠》、《入海》、《蜗居》等)，另一方面呈现社会主义单位制/ [

新的国家意识和文化认同

80年代以来，借鉴港台、日本、美国的流行文化、商业文化，出现了这种文化传播个人主义、支出主义等价值观和80年代末期新传播红色历史、爱国、爱党等价值观的主旋律两种文化形态。 这两种文化尽管有裂缝，但在反思革命文艺、批判计划经济体制的意义上，又有很高的共识。 90年代主旋律从创伤、反思的废墟中开始走向以民族国家、现代化为核心的新主流共识。 对其体制的反思、对革命的嘲笑仍然是大众文化问题中的当然之义，90年代急剧加速的市场化改革也需要这种反体制文化的配合，计划经济体制向市场经济体制转轨过程中出现的社会危机和矛盾成为旧体制惹的祸， 社会主义公有制基础国有公司抓住大腕新世纪以来，经济上全面与世贸组织接轨，政治上革命党变为执政党，社会行业从双轨制变为单轨制，中国进入经济高速起飞阶段，国家主义、民族复兴成为具有整合性的新主流话语 在这种背景下，以电影、电视剧为代表的流行文化出现了现代主体、大国意识、向往清明政治三种新的表现形式。

首先是现代主体的浮现。 年初，腾讯投资的网络独播剧《鬼吹灯:精绝古城》热播，点击量超过40亿人，这表明移动网络、手机等媒体在文化传播行业产生了巨大的影响。 这部网剧的成功具有重要的文化意义，这不仅仅是中国版的印第安纳·，琼斯式的《夺宝奇兵》，更重要的是，它以胡八一金学校尉知青、越战老兵的身份为中国现代史进行了寻宝和探险的故事。 是使50年代到70年代的革命历史与80年代改革开放的历史对接，通过这种未知、对他国的探险来表现带有殖民地色彩的现代精神。

近年来，在大国崛起、复兴之路等关于中国史的新的重新思考中，中国开始呈现出民族国家作为现代主体的位置，悠久的历史和以前流传下来，是近代遭遇现代化的历史中不断实现现代化的新主体。 与之相关的文案是年的另外两部电影《狼图腾》和《天将雄师》。 中国自近代以来一直是被征服和殖民的对象，也就是说中国是殖民故事中的他人。 因此，中国的故事总是以弱者、前现代主体的立场讲述，中国不能像西方的核电站现代性国家那样自然占据现代主体的位置。 而中国和法国联合制作的《狼图腾》，改变了被征服和殖民的中国想象，从以前的现代主体变成了现代、后工业主体，通过肯定狼等自然力讲述了反现代、生态文明的故事。 成龙的电影《天将雄师》配合一带一路的国家战术，非常犀利地演绎着古装电影。 成龙饰演的西域大部分保护与罗马大将军平等对话，用和平理念取代你死我活的战争逻辑，基于以前流传下来的文化的中华文明对西方文明的包容态度反映了当今经济崛起时代中国主体的文化自信

其次是大国意识。 这反映在两个军事主题的素材电影《战狼》()和《湄公河行动》) )的热映上。 军事主题的素材往往具有主旋律的特征，需要表现军人钢铁般的意志和无私奉献的爱国主义感情，这种集体主义的价值观与以个人主义为基础的商业电影相冲突。 《战狼》展示了个人、团队和国家的合作关系。 吴京饰演的冷锋很有个性，喜欢避祸，是个自强不息的特种兵，但他顺利被邀请加入战狼队。 这是一个既讲个人主义又讲合作精神的团队。 国家用战狼队对付外国雇佣兵时，冷锋们的行动带有爱国主义色彩。 也就是说，这种个人英雄主义和为国而战的军事行动是合二为一的。 与《战狼》类似，年10月上映的警匪片《湄公河作战》获得11亿8100万票房。 这部电影以去年中国市民在湄公河遇难的实际事件为原作，正面表现了中国警察出国逮捕国际毒品经销商的故事。 与以往影视作品大义凛然的中国警察相比，这部电影由大陆硬汉张涵饰演的勇敢有计划的警察和香港演员彭于晏饰演的智勇双全的卧底人员组成，他们不再是赤手空拳空拳勇斗暴者和小米步枪式的游击队，而是先进的 更重要的是，这种层出不穷、刺激人心的商业类型与为了保护公民生命安全而誓死的主流价值之间实现了无缝对接，就像同类型的好莱坞电影一样，既表现了个人主义的孤独英雄，又维护了个人生命安全的主流 只是，与好莱坞大片中马上保护人类的普遍主义和对战争的反省相比，“湄公河行动”还是以国家主义、爱国主义为底色。 对刚刚崛起的中国来说，这种积极出击、境外战斗、为无辜受害的中国人伸张正义的行动本身，彰显了中国崛起的大国意识。

三是对清明政治的渴求，这出现在三种类型截然不同的热播电视剧《北平无战事》()、《狼牙榜》、《人民的名义》) )中。 虽然《北平无战事》是一部间谍战争剧，但与通常国共暗斗的故事不同，这部剧的亮点是国民党内部的反腐斗争，特别是要全力以赴打击国民党贪污腐败，拯救国共剧难得一见的蒋经国及其领导人铁血救国，使党国免遭危难。 这个国民党内部的正能量与国民党内的腐败、特权的利益阶层展开了殊死的斗争。 他们都是不怕牺牲、忠于领导人、忠于党的国家利益的捍卫者。 只是，这些精忠报效党国的健康力量没能拯救日暮西山的国民党。 这部剧站在国民党的立场上，讲述了40年代中后期的国共决战，实现了现代中国的民国化。 观众可以以民国为镜子，顺利完成目前对中国的批评和阴影。 年网络文学改编的古装剧《狼牙榜》依然是网络文学中宫斗文以前就流传下来的，“后宫·； 甄嬛传() ) )的腹黑化的权谋用一种感情来宣泄白日的思慕。 剧中，梅长苏设定了家庭安宁的个人动机，也以他辅佐靖王为肃清腐败、重整国家的政治目标，面临着贪污、诈骗的政治生态。 依靠体制内部正能量改善人力资源管理，恢复清明，是封建内部改革创新。 这种忠君的爱国情怀，表明年轻的网络一代从对国家秩序的负面想象转变为正面认识。 的反腐电视剧《人民的名字》成了现象级的作品。 这部剧带有政治偷窥的色彩，一方面展现了全景式的社会场景，从省委高官、官二代、老革命到商人、基层工人、工会主席、读者等，另一方面塑造了特定环境下人物的性格，还是双方面、多方面的人性 这部剧仍然是大众文化作品中罕见或罕见的表现人民形象。 这是一个出现在反腐斗争之外的拥有大风厂股份的工人集体抗争的故事。 当然，反腐剧的局限性还在于最终矛盾的处理更加清晰，依靠更有权力的领导人，人民不是参与社会变革的力量，而是被服务的客体。 也就是说，反腐剧表现了经济体制改革过程中带来的问题，把这个问题诉诸于好干部、清明政治的处理方案。

2008年，西方遭遇经济危机，中国超过日本成为世界第二大经济块。 中国之路，中国模式从学术界精英的话题开始扩散到普遍的社会情感中。 再加上西方经济危机引发的社会革命、政治危机，再加上国家主义、民族主义、工业主义混杂的新中国的认可逐渐浮出水面，这使得我们对80年代以来的中国体制失去了信心，青年互联网集团也出现了自干五、小粉红、小粉色，这些自觉、无意识的 从现代主体的流行文案中，可以感受到人们(包括青年)对体制、国家有了越来越多的了解和认可，对中国制度有了一点信心。 如此悠久的古代文明、不屈不挠的现代精神和经济硬实力混合的现代中国，无疑是近代以来全新的经历。 从这个意义上说，中国开始逆转100多年来激烈的反以前传和自我否定，回收和追认被遗忘的辉煌和辉煌。 至于中国能否把现代纳入中华文明的河流，就像历史上几次文明交汇一样，应该还有很长的路要走。

(/S2 ) )青年股份化和扭曲状态)/S2 ) ) )。

80年代以来，思想文化行业建立了大写的人与个人主义文化，反思革命文化、计划经济体制的组织化、集团化带来的个性、对个人的压迫。 从80年代初《潘晓来信》中离开工厂追求一叶小舟的潘晓，到王朔在北京街头游荡的失业青年，再到90年代被大众媒体追捧的王小波的独立独步猪，个人价值成为八、九十年代文化书的最强音。 这种个人主义文化有两个作用。 一个是以个人自由的选择反对体制、组织、集体的强制性，另一个是以个人主义奋斗和个人成功的美国梦印证市场经济的正当性。 例如电视剧《外国人》、《北京人在纽约》等。 更有个人主义英雄、伟人将成为历史叙述的主角。 有帝王剧、红色革命历史剧等。 因此，个人主义在新世纪以来，随着市场经济秩序的全面确立，从什么样的90年代出现的白手起家的成功故事逐渐被白领职场的奋斗故事所取代。 例如电视剧《士兵突击》( 2006 )、《奋斗》) 2007 )、电影《杜拉拉升职记》)等职场影视剧开始流行。 2008年前后，这些相对乐观积极向上的励志故事又开始褪色，洋洋小资取代了自我矮化吊坠的命名方法，展现出城市青年在资本化、金融化加剧的大城市面临的晋升困境。 在这样的背景下，青春职场故事演化为三种类型，预示着青年的三个出路。 一个是青春职场的腹黑和逆袭故事，逆袭可以成功，但其成功被污名化，被改编为电视剧《后宫·； 甄嬛传》()、《北京爱情故事》二是经过一系列心理挣扎后，吊丝认识到自己是失败者。 例如电影《老男孩》()、《心花道放》)等。 第三，既然不能成功逆袭，就会被更大的掌权者认可，只能选择和土豪成为朋友，如电影《小时代》系列、电视剧《欢乐颂》()等。

第一个是职场的腹黑。 在反腐电视剧《人民之名》中，观众对小人高氏姐妹和祁同伟非常同情，认为他们是穷人，他们只能通过出卖身体和灵魂来实现逆袭。 这一逆袭腹黑化发生在1998年由网络文学改编的电视剧《后宫与·》中； 甄嬛传》。 这部剧看起来像杜拉拉式白领职场的故事，但与杜拉拉的得失相比，甄嬛却经历了如履薄冰的生死之战。 在皇帝的后宫世界里，实行着科层化的管理，王妃被分为官人、常在、承诺、贵人、嫒妃等不同的等级。 甄嬛在从常在到皇太后的升级道路上，多次被逼入绝境，不仅成为后进生，还养成了五毒不侵、冷酷无情的冷酷心肠。 其成功的代价是，从彬彬有礼的大家闺秀变成了后宫深闺中的孤寡。 这样的宫廷斗争没有正义和邪恶，只有胜利和失败的丛林法则。 年播出的青春剧《北京爱情故事》也一样，农家子弟石小猛在大学毕业后，面对着北京这个欲望之都，但他清醒地知道，自己无论多么努力奋斗，都无法和同窗挚友高富帅站在同一起跑线上，也没有入场的机会。 因为国际化大都市北京成了与狼共舞的资本战场。 在这个看不见的资本角斗场上贫穷的年轻人石小猛，除非成为后宫甄嬛那样的腹黑的女人，否则就找不到奋斗、感动、晋升的空之间了。 于是，石小猛和祁同伟同为19世纪的于连，等待他们的不是逆袭的喜悦，而是失败灵魂的审判。

二是吊线的自怨自艾。 与五四时代的新青年和50年代的青春歌曲不同，现代青春电影多以恋爱、友情等新鲜事物的形式讲述小时代青春校园的故事。 这也是费用主义时代典型的青春想象。 正如《走向我们终将消失的青春》()、《小时代》系列、《匆匆的一年》)一样，高中校园生活像过家家一样纯净无垢，充满无私的友情和爱的甜蜜，无限怀念。 上大学或进入社会，都会遭遇爱的背叛和友谊的终结。 自由竞争的成人世界，是我欺诈和自私的现实的江湖。 无名筷子兄弟制作的迷你电影《老男孩》，很快引起了上世纪70年代后半期、1980年代后半期网民的共鸣。 电影本身讲述的是两个老男孩抱着少年的梦想参加音乐选秀节目的故事，选秀成为了吊线实现逆袭的不二法门。 电影《老男孩的猛龙过河》上映后，电影的最后筷子兄弟回到了中学的公演舞台。 他们假装还没毕业，想像90年代到了中年下地干活的叔叔阿姨们一样重新来过。 一方面老男孩拒绝成长，希望停滞在无忧无虑的男孩时代，另一方面长大后会变身为内心缜密的大人。 也就是说，上了年纪的男孩子是外表年幼，内心黝黑的一代。 喜剧电影《心花路放》出乎意料地受欢迎。 这部电影与其说描绘了吊丝如何失败，不如说展现了吊丝作为失败者而不得不接受的内心蜕变。 耿浩是一个不太成功的流浪歌手，他所爱的妻子和高富帅一起逃走是不能接受的现实。 好友郝义一路上费尽心思，鼓励耿浩加入头像女性，和城乡结合部的90后杀马特约会，向偶然遇到的性感拉拉女性表白。 但是，这些不仅没能再次挽回耿浩，反而遭到了阴差阳错、越来越多的挫折。 花钱到最后来让妓女恢复男人的信心，结果两个人被黑社会在街上羞辱了。 邓义的治愈电影出现在反面。 这次旅行的真正意图不是让耿浩翻身，实现吊线逆袭，而是让他深刻体会到自己本来就是个影子失败的loser。

第三，依赖当权者成为吊线的现实选择。 这个梦想是必须的，万一实现了，吊线之路不是放弃梦想与现实妥协，而是接近当权者，崇拜权力和资本，渴望他们的拯救。 例如，青春职场剧《沉浮》紧接着“北京爱情故事”的模式，把鲜花盛开的上海滩描绘成黑色液体流淌的腹黑之地。 私人朱莉本打算做药力式的销售，但最终意识到自己只不过是上司实现业绩的工具，并没有沉迷于高楼林立的海外滩，而是毅然选择了爱上公司改革成功的国有企业厂长“邋遢的离婚大叔”。 年郭敬明的《小时代》系列以同宿舍姐妹的情谊掩盖彼此阶级的差异。 在上海弄堂的女孩林萧眼里，顾里、宫洺是哪个金字塔顶端的有钱人，只有和他们成为朋友，才能在上海陆家嘴里站稳脚跟。 于是，富二代区里是绝对的女王，林肖、南湘、唐简直喜欢扮演玩伴和女仆的角色。 年的电视剧《欢乐颂》也是如此，这部剧的意义在于白领职场呈现重新阶级化的状况。 在美国留学的公司干部安迪和富二代曲筱绡各占2套独立套房。 中间是合租的三姐妹樊胜美、关雎尔、邱莹。 她们的阶级位置和居住空之间的大小完全一致。 这个无所不能的欢乐颂小区将安迪、曲筱绡和关雎尔、邱莹之间的统治与管理、压迫与压迫的对立关系变成了生活行业温暖动人的姐妹情谊，进而安迪成为关雎尔的偶像、曲筱辞成为莹的创业领袖。 这种跨越阶级的非利益邻里关系发挥了与大众文化化的敌人为伍的绝佳效果，成功地解决了她们在企业行业受到的阶级化和压迫感。

面对日益严峻的社会现实，年轻人没有走向反抗和批判，反而表现为自我实践的跪姿，像心理悖论、扭曲一样爱上了强者。 在这样的背景下，宅文化开始流行，小资也从吊线变成了空窝青年，从小确实幸运地变成了小确丧，就像《小时代》里我们躺在自己的小被子里一样，我们几乎什么也没有 曾经在历史的天空大写的人，30年后变成了小蚂蚁(《士兵突击》)、炮灰)《我的团长我的团》2009 )、粉末)《十月围城》) )，小时代美丽的女俊男们 在其自我贬低的背后，流露着深深的无力感和绝望感的青年背带处于一种精神分裂中，一方面受到权力、当权者无情的碾压，奋斗空之间越来越小，即使偶然逆袭，也会被抹杀为灵机一动、腹黑的女人。 另一方面，对权力无限的崇拜，以渴望和土豪成为朋友，跪下为口头禅。 这种扭曲的心理状态可能与两大历史事实有关:资本和权力在全球化时代结成了牢固的好处同盟，以及由于冷战的失败，包括左翼在内的任何抵抗都是不可能和无法想象的。 在这个背景下，小时代的钓丝们就像被束缚在后工业时代的囚犯一样。

社会反思与怀旧[/s2/]

体制是理解新时期以来中国社会和文化的关键词之一。 一般来说，体制，尤指共产党领导下的一套政治、经济、社会制度，尤指50年代至70年代实行的计划经济、单位制等带有社会主义公有制色彩的制度安排。 另一方面，80年代的国内改革基本上改变了这个体制。 也就是说，经济、社会行业彻底实现了从计划经济、高度管制社会向市场经济、个人社会的转变，政治行业也从人民政治、大众政治向精英政治、官僚政治转变，由此可见，旧体制是吃老派、懒人、大锅饭，新体制是勇士、大锅饭 因此，80年代以来，反体制、体制崩溃不仅是大众文化行业最流行的主流常识，也是国家大力推进的社会、经济改革的目的，在这几个方面，大众文化比红色主旋律更配合改革开放的问题。 在主流叙述中，90年代被描述为锐意进取的时代，特别是经过南巡演讲后，激进的市场化方案全面推进，脱离体制，入海淘金，经商被认为是时代的英雄。

但近年来，这种90年代的改革故事备受怀疑，体现在三个方面，一是揭示90年代的社会创伤，如电视剧《大工匠》( 2006 )、电影《钢之琴》)。 二是反思电视剧《温暖屋》( 2009 )、《入海》)等社会改革带来的新困境。 三是对社会主义单位制的怀念，第一是《黑色的地方有什么》、《少年巴比伦》、《八月》、《》等文艺片。

第一个是暴露90年代的旧伤疤。 90年代国有企业改革是市场化改革的主要途径不仅改变了公有制公司承担社会作用的经营方式也改变了终身雇佣制的劳资模式 1993年，中共中央确立了社会主义市场经济体制下国有公司的改革方向。 国有公司呈现出了大型中小企业破产、重组、数千万国有企业工人下岗、再就业、少数大型高质量国企成为以利润为导向的现代公司两大命运。 关于这种从计划经济向市场经济的转变，90年代中后期出现了两种常见的叙述方法。 一个是让共享困难、被分流、下岗的群体共享国家和体制困难，另一个是下岗创业在市场新体制中再次成功的故事。 这两个记述的前提是计划经济、铁饭碗比较没有效率，不能调动劳动者积极性的生产方法。 因此，首要承担就业职能的中小企业成为快速发展的代价和社会阵痛。 2007年表现东北钢铁工人的电视剧《大工匠》大受欢迎。 这部剧一方面表现了50年代到70年代以肖长功、杨本堂为代表的产业工人的荣誉和豪强，另一方面也表现了肖长功80年代初期退休后家族经历的衰退过程。 如果说肖长功作为毛主席迎接的劳动模范，在50年代不仅持有各种奖状，而且作为八级工匠住在200多平方米的二层洋馆，晚年肖长功经历了内疚和赎罪的过程，伴随着公司改革带来了孩子们的下岗，多德 的小众文艺片《钢琴》用黑色荒诞的色彩重新构筑了这些被抛弃工厂的儿子的尊严、乐观和自信。 这部电影改变了下岗工人作为劣质落后劳动力必然被淘汰的主流叙述。 陈桂林的造琴大业为这些隐藏民间的能干的工匠们提供了活跃的舞台。 在这个被废弃的空之间，他们不再是散兵游勇的个人，而是各个工种密切合作的现代化工厂的工人。

第二，反思改革开放过程中产生的新的社会矛盾和问题。 国有公司改革完成后公有制确立的劳动者主体生产关系成为市场经济下劳动被资本雇佣的关系，体现这种雇佣关系空之间是白领的职场，从《北京爱情故事》、《沉浮》、《欢乐颂》等职场剧开始 另外，另一部电视剧对支撑改革开放主流话语的奋斗、中产梦、下海等进行了反思和质疑。 这在两部现实主义电视剧《蜗居》( 2009 )和《下海》)中有所表现。 2009年的电视剧《蜗居》，梦想着姐姐海萍和姐夫成为中产阶级，但面对他们买房过程中攒钱速度跟不上涨价速度的困境，社会转型期的阵痛，中产阶级的美好生活，与世界接轨。 然后，妹妹海藻通过给市场秘书做二奶迅速成为有房族。 观众们一边看着从这部剧变成房奴的困难，一边承认海藻一夜致富的选择。 年末播出的《入海》是一部罕见的直接触及改革开放基本命题的电视剧。 剧中的大哥陈志平见证了兄弟姐妹、挚友在入海的剧变中经历的过山车般的人生命运。 离开这些小地方，旧体制南下在广州发财的人们终于明白，摸石头过河是搬石头砸自己的脚，死了一次活下来就是英雄的坚强道理。 剧的最后，只有多次损害国家、伤害他人双重底线的大哥获得了事业的成功。 这部仁义礼智信和道德电视剧与其说表现了人们在入海过程中尝到的酸甜苦辣，不如说表现了掉入大海后的痛苦、无奈和失败的感情。 年《人民的名义》中揭示的经济快速发展中产生的种种社会矛盾和政商治愈系弊端，再加上和谐社会、科学快速发展观，以及18届全国人大以来反腐清廉倡导的大背景下，90年代市场化改革带来的社会危机可以重新反思。

第三，社会主义单位制空之间的怀旧。 这两年，出现了3部描写90年代初期单位制空之间的电影——《黑色的地方有什么》、《少年巴比伦》、《八月》。 这三部电影都是70后、80后新导演的处女作，故事背景在工厂、家属院等社会主义单位系空之间，涉及父子关系。 这些电影有意识地将90年代历史化，讲述与普遍理解的90年代不同的故事。 《黑色的地方有什么》解决了90年代初期住在小县城的少女的成长故事。 借助中学生曲靖的眼睛，一方面表现少女成长中的种种，另一方面表现了那个特定时代的氛围。 《少年巴比伦》是根据20世纪70年代后半期作家路内的同名小说改编的。 故事也发生在20世纪90年代初期偏远小城市的国有企业工厂，不是青春片的大学生，而是工厂的孩子们成为了叙述的主角。 与抓住革命、促进生产这种强调生产伦理、工业精神的社会主义工厂不同，有小路的工厂就像是吵架、恶作剧、追逐女人的江湖。 最终，工厂的改建，白青的离开，让道路不能像父辈一样继续在工厂里生活，充满激素冲动的时代和油味的工厂空之间成了过去。 《八月》在细腻的影像、散漫的日常生活背后隐藏着1994年中国社会大变革的波澜，从看似平淡的个人记忆潮流中渗透着无处不在的巨大历史。 《八月》在影视作品中也很少见，没有将学分体系描述为培养好吃懒做的落后、憋屈空之间，反而从里到外渗透着梦幻般的稳定与和谐。 在电影中，父亲是承担社会变迁的一代，面对下岗的压力、妻子的数落，父亲经历了从焦虑、失望、挣扎痛苦到承认现实的感情转变。 对小雷来说，昙花一现的正常夏天是父亲离开永远结束的，父亲在太姥去世后的家庭照片中处于缺席的位置，象征着有尊严的父亲的死亡。

无论是揭开90年代工人下岗的旧伤，还是改革开放带来的新问题，都是对90年代激进市场化改革的再反思，被90年代改革的话语所掩盖，呈现出压抑的另一面。 回过头来看，能够重新展现计划经济时代美好的一面，与经历了约20年市场化的新体制后，人们开始怀念和品味最后社会主义单位制的纯洁与稳定有关。 80年代中后期到90年代中前期，处在既没有革命文化也没有市场经济的时代的肮脏夹缝中。 就像“八月”最后的夜晚盛开的花一样，这两个大时代的狭间虽然时间短，但却闪耀着光芒。 当然，这种对新老伤疤的暴露，从侧面印证了2002年领导人换届后，90年代激进的改革路线进行了一定的修补和调整，到了2002年新领导人在中国崛起和金融危机的背景下再次对中国社会的政治经济结构进行了巨大的改革。 因为，对这些社会现实的反思，担负着真实反映居住在市场经济大海上的人们对现有现状的不满，以及为下一次深化改革结构调整提供正当性论述的双重作用。

近十几年来，金融危机的爆发和中国经济的崛起，成为理解世界文化政治的核心维度。 90年代以来的全球化运动遭遇了巨大挫折，这种经济自由化引发的金融危机从经济行业蔓延到社会、政治行业，如中东持续动荡、欧洲、美国等发达资本主义的社会危机，英国脱离欧盟、美国新总统特朗普、 面对法国新总统马卡龙等另类政治精英的出现，以及中国经济持续崛起及其主导的AIIB、引领一带一路的世界计划，越来越引领世界的世界形势剧烈调整，中国社会内部存在着两种相互矛盾、尤其强烈的感情格局 一是认同新中国的崛起，从文明深处寻找自信，二是吊线的现实状况带来了严重的社会不安，带有无奈和怨恨的情绪。 人们就像分裂了一样，存在于伟大崛起的大时代和卑微弱势的小时代，有时充满豪气，有时悲观沮丧。 这种社会文化心理撕裂了二战后占主流地位的文明、合理的中产阶级文化，容易积累民粹主义的不安感和恐惧感，容易呼唤新的统治权力的庇护。 这些都是文化研究者必须思考和警惕的问题。

是去年五月写的

本文：《“张慧瑜：国家认可、主体状态与社会反思从近期国产影视剧看中国崛起时代的》

心灵鸡汤：