“国粹中的经典样板戏（四）”

用西曲唱歌还很艳

梨园行有可以说好也可以说坏的规则。 就算学戏也不能走样。 必须按照师傅的歌做模型表演。 否则，要么是学艺不全，要么是背叛。 在音像辅助传授不足的皇清时代，这是维持艺术特别是流派传承的不得已的方法。 齐白石大师说，只要学了学问，就会诞生自己。 我死了，近代有造诣的京剧大师谭鑫培、梅兰芳、周信芳、程砚秋，那一位不是名列改良创新吗？ 特别是梅兰芳大胆改革创新套装和女式服装，程砚秋的自制剧本自制板式唱腔突破了所谓师门的限制，奠定了自制流派的基点。

样板戏的成功源于她的旧事，虽早有流传，但比以前高。 革新京剧艺术的表现形式，将此前流传的京剧和西洋音乐结合起来，发表交响音乐《沙家滨》、钢琴伴奏《红灯记》、中西合璧交响乐团伴奏的京剧《智取威虎山》，以三种不同的形式开拓京剧艺术的新行业，领略国粹与西洋乐器相结合的新境界 即使在今天的舞台上，交响京剧的音乐会也经常出现在舞台上，引起巨大的反响，这充分证明了这场改革至少被旧中青各个年龄段的观众所接受，今天的交响京剧将继续落后于样板戏的革命。

交响乐《沙家滨》不是样板团的手臂，而是交响乐团自己的歌手唱的，所以演唱风格和交响声乐曲很接近，算是特殊的京歌吧。 很遗憾没有收集到当时歌唱者的资料。 交响乐沙家滨是遗少特别喜爱的节目，全曲保存了京剧的主要歌曲，并担任重配器的交响伴奏。 另外，他还创作了颇具气氛的交响曲和合唱曲，用雄壮的交响乐章演绎着新四军多次敌后斗争的辉煌。 虽然遗少不通音律，但直觉上相信这部巨作的艺术魅力绝不亚于《黄河》系列，在民族交响音乐史上应该有重要的地位。 以前流传的京剧之所以依赖三大伴奏，是因为当时剧场的音响条件缺乏扩音设备，演员用叫天的声音感染观众，听音乐不该夺走主客的样板团参加西方乐队伴奏的“智取威虎山” 所以，西洋乐器加入京剧乐队是时代迅速发展的必然，但这必然是由猛烈的京剧革命实现的。 套用一句经典的话，不知道如果没有样板戏的创新，京剧音乐革命还有多少要在三个主要体制下探索。

钢琴伴奏《红灯记》由中国钢琴大师殷承宗伴奏，样板团钱浩梁(和京剧电影不同，演员表未浩亮)、刘长瑜原班主演演唱，在中新工厂拍摄() )全节目共8个唱段) ) 钢琴伴奏这种艺术形式类似于歌曲的选取，省略了戏剧的过程，以享受音乐和伴奏为主，富有艺术观赏的情趣。 这部剧被选为《红灯记》的剧目，而且铁梅的歌曲占了大半。 我认为《红灯记》本身是模板队中以情取胜的作品。 铁梅唱段旋律很高，风格像古戏人偶，和钢琴的铿锵金属音色更相配吧。 这也是样板戏中主要英雄人物场面比次要英雄人物小的唯一一个。 由此可见，这个剧目的艺术特征更加精彩。

拥有一颗红心

2、作为人会成为这样的人

无法打败胡狼，决不下战场

4、穷人的孩子很早就在家

5、浑身是胆雄纠正

6、留下红灯的无价之宝

7、萌生仇恨

8、雄心壮志冲天

当时看了这部电影，孤儿和朋友们欣赏的热点有三个。 一个是刘长瑜姐姐演的铁梅像嗔非嗔，很可爱。 二是李玉和下巴上闪耀的两块核桃肉，大家一致认为这是革命英雄最标准的形象，等同于今天帅哥的标准。 三是殷承宗的醉态。 尽管穿着没有三分红色的军队便服，但到处都出现了与常人不同的风格。 大家在这里第一次体验了钢琴这种优雅的艺术。 这部剧的普及功不可没。 然后，当仇恨弹得快要发芽的时候，西皮很快就变成了三重眼睛，两次穿过门。 音符多，节奏扎实，即使有口琴弹得很好也吹不完。 殷承宗的小手和老鼠一样扑通扑通地下了水。 配上钢琴刚才的音调，真美啊。 我记得这是我们一群小粉丝当时最令人陶醉的一段。

钢琴伴奏开启了京剧革新的另一扇门，琴声和脍炙人口的京剧歌曲，绝对是高难度组合，当时许多来访者评价特别高。 不幸的是，样板戏的创新被全面否定，艺术家浩亮不再经历曲折韶华，尽管小铁梅还能上台，但已经快七十岁的老刘了，一代风华集团已经绝音了。 近闻殷承宗向记者表示，钢琴伴奏《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》是在当时特殊的环境下创作的，当时创作它是为了钢琴这门艺术发挥更大的功能。 钢琴伴奏《红灯记》确实是我吸取京剧音乐精华创作的钢琴演奏新形式，我一直期待着它的重新演奏。 我们也伴随着同样的期待，期待着革命现代京剧再次演唱21世纪的交响舞台和钢琴音乐会。 [/s2/]

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